Crítica de danza

Crítica de danza: Desojar el movimiento

  Coincidencias: En varias obras, los bailarines utilizaron flores

El Festival Nacional de Danza en su novena edición, durante tres noches, presenta la producción coreográfica de trece agrupaciones independientes e institucionales, que deben tener como requisito, al menos, tres años de experiencia profesional. En su primera jornada se interpretaron montajes de repertorio de cinco creadoras pertenecientes a diferentes generaciones y defensoras de diversos estilos estáticos.

Erika Mata retomó el trabajo Aromas cautivos , el cual evidenció fuertes problemas de adaptación, ya que esta propuesta fue diseñada y montada, originalmente, para el edificio del Museo de Arte Costarricense, donde la arquitectura le otorgaba gran parte de la dramaturgia. Al ser trasladada al teatro, la coreografía se desnudó mostrando los puntos débiles en la composición. Además, Aromas cautivos no contó con la interpretación adecuada para atrapar a la audiencia, como sí se dio en el MAC. Los bailarines adolecieron de proyección interpretativa y energía de sus movimientos.

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Como segunda propuesta, Karen Elizondo (coreógrafa) y Christopher Núñez, integrantes de Grafitti, bailaron Paco y Lola . Interesante el tema de los roles impuestos al hombre y la mujer desde su niñez; sin embargo, la propuesta se queda en la exploración de los elementos plástico-formales y las posibilidades corporales se desarrollan poco. En la interpretación se les vio unidimensionales.

Vicky Cortés retomó una creación de finales de los años 90, Historia mínima , en la que trata el tema de la identidad cultural que se desdibuja y lo hizo con una composición coreográfica en la que no utiliza movimientos formales o referencias de formación técnica y con un tratamiento del espacio elemental. No obstante, la falta de intensidad de Florencia Chaves le restó impacto al contenido.

Andrea Catania, en calidad de coreógrafa y bailarina, explora con Supergallo el tema de la soledad y lo hace con un buen resultado. Ella logró plantear el perfil del personaje a través del uso del cuerpo y algunas gesticulaciones teatralizadas.

Además, con el manejo del tiempo fue concreta; es decir, Catania no puso escenas o movimientos innecesarios y cautivó al público con su actuación.

Como última obra le correspondió al elenco de UNA Danza Joven interpretar, de Nandayure Harley, Mil kilómetros y subir el ritmo del espectáculo. Esta coreografía se inspira en el tema de las migraciones y presenta, durante sus episodios, imágenes que aluden a la lucha de miles de personas que diariamente intentan encontrar un lugar donde poder vivir mejor. Mil kilómetros se mantiene dentro de la línea estética que la autora ha venido desarrollando desde hace más de varias décadas.

En general, a la mayoría de los asistentes nos pareció el programa largo y monocorde.