Entrevista con la coreógrafa Angels Margarit

“Crear es muy doloroso”

  Polifacética: Con casi 30 años de experiencia, la artista catalana divide su tiempo entre bailar, crear y coreografiar

Desde ayer, 20 bailarines costarricenses aprenden sobre creación coreográfica, con una de las pedagogas y coreógrafas con más trayectoria de Cataluña: Angels Margarit.

La artista, ganadora de numerosos reconocimientos internacionales –entre ellos el Premio Nacional de Dansa de Catalunya– es una de las invitadas más importantes a la cuarta edición del congreso Mudanzas: Jornadas de reflexión y crítica sobre la danza.

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Viva conversó con ella sobre las lecciones que impartirá esta semana y sobre la obra Solo por placer , que presentará en el Teatro de la Danza, el miércoles, a las 8 p. m.

¿En qué consisten las clases que desarrolla con los ticos?

El taller tiene dos partes. La primera es grupal y es técnica. La segunda es de trabajo individual y es sobre las herramientas del intérprete creador. Este taller se basa en mi experiencia personal, llevo casi 30 años haciendo esto y he ido elaborando un trabajo muy personal que quiero compartir con ellos.

Tras la primera lección, ¿qué nivel ha encontrado en los bailarines costarricenses?

Es gente con muchas condiciones, el grupo es muy interesante, se compone por integrantes de diferentes formaciones de Costa Rica y que no puede encontrarse a menudo y eso me parece muy bueno.

Como parte de su visita presentará el espectáculo Solo por placer, ¿en qué consiste esta propuesta?

Este es el cuarto solo que he hecho en mi vida. Lo que hace es recoger diferentes maneras de utilizar el cuerpo para expresar y diferentes maneras de coreografiar. Es una reflexión sobre el espacio basada en el libro Especies de espacio . El solo se divide en tres partes: Pensamiento plácido , que es sobre un gato; Geografías , en la que construyo muchos paisajes diferentes y Solo por placer , donde hay un desprenderse y bailar sin mucho más...

La descripción de la obra dice que en ella usted “plantea la tensión entre el placer de bailar y el dolor de crear”. Como coreógrafa, ¿vive siempre esta disyuntiva?

Sí, cualquier empresa en la vida conlleva crisis para lograr lo que uno quiere. En la creación sucede eso, y en la danza pasa algo que para mí es muy complejo, porque el bailar y expresarse con el cuerpo tiene algo muy placentero; sin embargo el crear es muy doloroso porque es difícil retener una forma, más en algo tan efímero como la danza.

¿Cómo definiría usted la transición entre sus nuevas creaciones y sus primeras obras?

Hay algo que siento que permanece intacto desde el principio y es esta perfección intuitiva que tengo del espacio y a la vez la necesidad de que el movimiento sea muy orgánico. He aprendido muchas cosas y sigo aprendiendo, creo que cada vez puedo ser más esencial.

¿Cómo se llevan a cabo sus procesos creativos?

Cada pieza es diferente, depende de lo que me proponga hay un proceso previo bastante largo de colección de los materiales y luego el trabajo en el aula.

Usted es bailarina, coreógrafa y pedagoga, ¿cuál de estas vertientes es el que más le apasiona?

Me es difícil. Pienso que una sin la otra es difícil de aceptar. Me cuesta no dedicarle un tiempo a la transmisión del saber; pero, a la vez, como intérprete, es importante no dejar la escena y coreografiar es la manera que tengo de traducirme al mundo. La creación es la manera que tiene cada persona de apropiarse de un pedacito del mundo y compartirlos luego en escena.