Crítica de danza

Crítica de danza: Mirada femenina

  Denuncia: La obra trata temas relevantes

El grupo Signos Teatro-Danza, dirigido por Ofir León, ha venido produciendo trabajos interdisciplinarios con la temática de la mujer en la sociedad actual; algunas de sus obras más recientes de buena factura son Transurbano (2004) y Clavo D’Olor (2005).

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En esta oportunidad presentó Carácter: miradas de mujeres en un momento sin tiempo . Una puesta en escena que tomó como motivación las relaciones de poder presentes en los personajes femeninos de los textos del dramaturgo William Shakespeare, con una mirada desde la cultura latinoamericana en nuestros días.

La dramaturgia de este montaje es el resultado de un trabajo colectivo codirigido por León y Valentina Marenco e integrado por las bailarinas y actrices Estefanía Madrigal, Raquel Araya y Erika Hidalgo.

Este quinteto se encargó de personificar a muchos caracteres de féminas actuales y sus conflictos, con el elemento en común de género y poder.

Para la coreografía, Humberto Canessa creó el diseño de la iluminación; la banda sonora es responsabilidad de Esteban Howell y el vestuario fue conceptualizado por Tripartito Juan Garro. Además, Cristián Esquivel y Ricardo Aguilar se encargaron de todos los detalles de la escenografía-utilería.

La propuesta fue estructurada en nueve cuadros, donde se trataron varios subtemas como Féminas, Domesticadas, Adentro afuera, Poner la mesa, Las Julietas, Las brujas, Pasión y poder, La belleza y Las brujas.

De todas las imágenes que emanaron de estos cuadros, pudimos ver bocetos de problemas vigentes en la actualidad como la violencia doméstica, las enfermedades o presiones que sufren las mujeres para ser iguales a lo que proclaman los medios masivos de comunicación. También estuvieron presentes, en estos segmentos, la explotación laboral y el deformado ideal de amor.

Lo que no estuvo muy presente en la puesta fue la coreografía, donde el movimiento es coprotagónico o forma parte integral del discurso estético.

Parece ser que la tendencia en los últimos tiempos de la danza en Costa Rica es bailar muy poco e ignorar la técnica del cuerpo.

Bajo la etiqueta de la Danza-Teatro o Teatro-Danza, como queramos denominarla, se explora poco las posibilidades corporales que se acoplen bien al histrionismo.

En este sentido Carácter …. estuvo lleno de gesticulación, palabras, acciones de vestirse y desvestirse ante el público (aspecto muy utilizado, desde los años 80), ponerse o quitarse zapatos. Estuvo saturado de elementos de utilería, que ensuciaron el escenario en la mayoría de las secuencias.

No obstante, algunos segmentos me parecieron interesantes por su efectividad simbólica, como la escena de la pasarela, el solo de Estefanía Madrigal y el solo de Erika Hidalgo con el apoyo de los espejos. En estos cuadros, el movimiento, la gestualidad, la plástica escénica se articularon de manera condesada y efectiva para crear sentido.