Crítica de teatro

Crítica de teatro: Aprender al hablar

  Marcia Saborío se luce El corte y rasga en teatro

Dice el refrán: “Ya acaecido el hecho, tarde llega el consejo”; a eso podemos responderle: “Echando a perder se aprende”. Para bien o para mal, pero se aprende.

Sin embargo, de manera astuta, la actriz Marcia Saborío juega con las palabras –ejercicio retórico– para lanzarse con interesante y valioso monólogo titulado Echando a contar se aprende .

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No vamos a decir que nos sorprendió la agilidad, la agudeza crítica y el humor negro del texto escrito por Luis Piedra. Expresiones como esas – nos sorprendió , nos sorprende – muchas veces connotan algún desprecio hacia las posibilidades artísticas de la persona mentada o en cuestión.

Así que no encontramos la palabra justa para describirles que, de pronto, nuestra admiración crecía a cada punto de giro del texto, duro como pico de pájaro carpintero, sinuoso como salto de sardina y ácido como derrame de vinagre; o sea, lo dicho antes: agilidad, agudeza crítica y buen humor negro.

Lástima que este tipo de texto y espectáculo no se renueve en el díctum: sería más dinámico e, incluso, permitiría que las personas asistieran a repetirlo. Ponemos de ejemplo lo que hace el actor Hernán Jiménez con sus comedias monologadas ( stand up comedy ), donde hay renovación constante de la temática y del humor.

Por de pronto, ante lo presentado en la pequeña sala del teatro llamado de la Calle 15, nos sentimos muy bien, y no solo ante el texto inteligente y satírico (la sátira es de corte y rasga, alguien decía que la sátira implica algún odio hacia lo que es objeto de crítica).

Está claro que el trabajo –en su escenografía– es prácticamente invisible, con dos o tres monigotes por ahí, nada especial en qué apoyarse la actriz.

El vestuario es simple, bastante simple. El juego de luces es apenas funcional (prender y apagar). La música entona alguna atmósfera. Lo que sí se muestra de manera más compenetrada con el espectáculo es el trabajo de imágenes en pantalla. Todo es manejado, desde cabina, por Alejandro Alfaro.

También uno duda sobre el papel de Andrés Montero como director, ¿qué le tocó definir? Parece que Marcia Saborío se defiende por sí sola con el manejo del espacio y del ritmo de la puesta: ella define el quehacer sobre la marcha, según los resultados de su interacción con el público, dada con respeto.

Lo cierto es que Marcia Saborío es el alma de la obra y de su estructuración real sobre las tablas del escenario abierto. Ella es dueña y señora de lo ahí planteado, y se luce.

Con su actuación, Marcia Saborío resume de manera maravillosa la filosofía del trabajo ahí planteado, con sus cuestionamientos sobre los personajes de los cuentos infantiles, de las modelos actuales, de lo que les espera a las niñas, en fin.

Con ella se logra la fórmula exacta de un producto tan bueno como apetitoso, que debiera ofrecerse con más apoyo escenográfico, de vestuario y utilería (hay tacañería en la producción).

De carácter fragmentario, esta obra encarnada por la señora Saborío –gracias a ella– es algo más que la suma de sus partes. Para ver a la actriz y deleitarse, pues sí, Echando a contar se aprende vale la pena.