Crítica de teatro

Crítica de teatro: Aquí las noches se hacen largas

  Las noches son largas. El teatro igual puede serlo

Alguien nos podría decir: “Como los chanchos de Upala, en avión y chillando”. También nos pueden recordar: “A caballo regalado no se le busca colmillo”.

Lo decimos porque la entrada para la puesta en escena de Aquí las noches se hacen largas , esta semana, es gratuita. Además, luego nos quedamos a compartir un sabroso refrigerio después de la función.

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De una vez, podemos adelantar que lo mejor de todo ese evento artístico lo fue el mentado ágape. Antes de eso, vimos una puesta en escena (¿?) cuyo mayor esfuerzo es pasar por teatro, sin lograrlo de manera eficaz ni convincente.

Con un texto absolutamente desdramatizado, escrito por el costarricense Rodrigo Soto, tremendamente lineal, sin puntos de giro ni situaciones “nudo” en su construcción dramática, texto que parece más un cuento literario sin mayor creatividad ni diseño del personaje único, con eso, el actor Melvin Méndez se esfuerza por salir adelante con su personaje de policía, pero más parece un guarda de edificio en espera tan solo de una jubilación cercana.

El policía en cuestión está de vigilante en un hospital, donde cuida a un malhechor que ha intentado suicidarse, hombre joven a quien nunca vemos, pero sabemos que es un muchacho con la misma edad y nombre del hijo del cabo López, el policía en cuestión.

La puesta en escena (¿en serio, la hay?) se limita a poner a caminar sin ton ni son a Melvin Méndez por cada rincón posible del escenario marcado en el Instituto Cultural de México. Méndez parece un jugador de futbol metido como a la fuerza en un juego de balompié, por lo que nunca atina a comprender lo que está haciendo ahí.

Si la obra se titula Aquí las noches son largas , júrenlo que la obra y su correspondiente y abúlica escenificación se sienten igualmente morosas, lentas, somníferas y tan largas como noche polar.

No hay tintineo alguno en este trabajo. En realidad, la idea era escribir timing , pero nos salió “tintineo”, y suena bien. Lo cierto es que el cálculo del tiempo dramático, el sentido de la oportunidad, el ritmo, el compás y la distribución de los parlamentos unipersonales son –en este caso– algo así como la radiografía del hombre invisible. Nada de nada: ¿es que hay una puesta en escena?, ¿de verdad la hay?

Los fundidos –para cambiar de situación escénica– son tan solo apagonazos para que el actor Melvin Méndez cambie de sitio y reinicie –así– sus lamentos rotativos y predecibles: sus palabras son como el mismo trompo que gira igual sobre su misma punta. Pareciera que María Bonilla, directora, necesita un descanso.