Entrevista con la cantante española Amaya Uranga

El Consorcio le canta a un amigo

  El quinteto español se reunió con su antiguo colaborador, el compositor Juan Carlos Calderón para grabar algunos de sus temas más conocidos y un par de canciones nuevas

Esta empresa llamada El Consorcio sigue produciendo éxitos en cantidades industriales, en especial para aquellos cuyo principal interés son los quehaceres del corazón.

En su nuevo álbum llamado Querido Juan , el quinteto español regresa a un territorio que conocen muy bien y lo hacen de la mano de un antiguo colaborador, el compositor Juan Carlos Calderón.

Los trece temas que conforman el disco son autoría de Calderón e incluso, por primera vez, el español aporta su propia voz al proyecto.

Entre los temas seleccionados destacan el primer sencillo Vencedor o vencido , canción inédita, y nuevas versiones de éxitos como Tómame o déjame .

Amaya Uranga, una de las figuras centrales del grupo, habló en exclusiva con Viva desde su casa en España sobre el nuevo disco y su carrera.

¿Cómo surgió la idea de trabajar con Juan Carlos Calderón?

Esa es una idea que nos venía rondando desde que se formó El Consorcio en el 93. Pero a como ha pasado el tiempo y hemos venido grabando otros proyectos, siempre nos veíamos con él y decíamos: ¿Cuándo nos reunimos y hacemos otro disco? Hasta que al final ha surgido. Emilio Santamaría, que es nuestro mánager y amigo, fue el que de alguna forma coordinó el trabajo nuestro y el de Juan Carlos para que nos pudiésemos juntar.

¿Les costó convencer a Juan Carlos Calderón de que participara en este proyecto?

No costó convencerle ni a él ni a nosotros (ríe). La verdad es algo que teníamos todos pendientes y con muchas ganas.

Además, por primera vez, el canta con ustedes. ¿Cómo fue esa experiencia?

Es la primera vez que él canta. Siempre ha cantado en su casa, pero lo suyo no es cantar, aunque tiene un gusto exquisito y sabe cómo se tiene que cantar un tema. Yo creo que cuando empezamos a cantar y a hacer las voces, le dio como envidia y surgió el hacer la introducción de la nueva versión de Tómame o déjame y cantar a dúo conmigo en Jugar a amar .

¿Cómo se sintieron en el estudio?

Fue muy divertido, porque en algunos aspectos, él domina absolutamente toda la situación, es un musicazo, pero cantando ahí ya le puedo yo decir: Maestro, aquí te tengo yo, (ríe), pero estuvo muy bien. Él estaba muy nervioso, lo cual es normal y lógico. Esas cosas que nos han pasado a todos cuando hacemos algo por primera vez.

¿Cómo fue el proceso de selección de las canciones que incluyeron en el disco?

Muy difícil, como sucede siempre que vas a hacer un nuevo trabajo. Vas agarrando temas y de repente dices: ‘Ay, esta como me gusta y esta otra y esta otra...’ Al final el problema es que tienes que decidir cuáles cantar porque no todas caben. Iban saliendo canciones con muchas ganas todas. De hecho, hay canciones inéditas y otras que fueron grabadas anteriormente por otros artistas y algunas que quizás se grabaron, pero nunca llegaron a trascender.

Se dice que en este disco El Consorcio retoma el espíritu de los inicios del grupo. ¿Cómo describiría ese espíritu?

En realidad es retomar el espíritu de cuando nosotros empezamos a cantar. Con Juan Carlos Calderón se hizo el primer disco de Mocedades a finales del año 68 o principios del 69. De alguna forma se retoma aquello, pero no tan atrás, sino el último disco que grabamos con Juan Carlos por allá del 79-80, cuando todavía estábamos en Mocedades. Es retomar el volver a cantar junto con Juan Carlos.

Entre los temas inéditos destaca Vencedor o vencido . ¿Cómo encaja este tema dentro del repertorio de El Consorcio?

Bien. El repertorio de El Consorcio abarca la historia de cinco personas que llevan en la música desde finales de los años 60; entonces hay canciones de Sergio y Estíbaliz como dueto; de Carlos Zubiaga que formó parte del grupo Los Mitos, forma parte de mi vida cantando en solitario y por supuesto está la parte de Mocedades, entonces el tema encaja perfectamente. Las canciones que ha escrito Juan Carlos Calderón, desde que yo lo conozco, hablan de la vida, el amor y el desamor. La canción habla un poco de la lucha de una mujer para no tener que enfrentarse a la vida en contra de su ser querido: o tú o yo, pero lo bonito podría ser tú y yo juntos. Además, por lo que hemos visto en las actuaciones en directo, encaja muy bien.

¿Cómo siente las nuevas versiones de temas como Tómame o déjame y O tú o ninguno ?

La de O tú o ninguno a mi me encanta porque nunca la hemos cantado y la conocíamos pero cantada por Luis Miguel. Me parece que a mi hermana (Estíbaliz) le ha quedado cantada bien bonita. El Tómame o déjame , esa sí la conozco yo bien, pero es una forma diferente de cantarla. El arreglo de Juan Carlos le ha dado ese aire mucho más jazzístico , el arreglo es más sofisticado que el primero que era más ingenuo y sencillo. Es una canción que ha ido creciendo y como la concibe esa misma persona que la compuso en los 60 y como la siente ahora.

En cuanto a los ritmos, hay desde bolero, un poco de gospel , incluso música caribeña. ¿Cómo le dan unidad al disco?

Hay un poco de todo, siempre hemos hecho de todo. La unidad está en la forma de hacerlo, puede haber canciones que son bolero, un gospel o de repente un chachachá, pero nuestra forma de cantar es lo que siempre hemos luchado por mantener. Nunca hemos estado de moda, pero eso es bueno, porque estar de moda quiere decir que pasas en seguida y te quedas antiguo o rancio. La forma de hacer nuestra (música) es única. No sé si será mejor o peor que la de otros, pero es la nuestra, es única.

Yo creo que eso es importante y hemos luchado por ello. Hay gente que te dice que deberías cantar un no sé qué o un no sé cuánto, pues sí, les digo: vamos a intentarlo pero a nuestra manera. Creo que uno debe intentar siempre ser fiel a uno mismo.

Los temas, aparte de ser escritos por Juan Carlos Calderón, tienen en común que son muy tristes...

Hay una canción que escribió Juan Carlos cuando murió su hijo en un accidente de coche ( Se me fue ). Es una canción preciosa pero que te encoge por dentro, pero a la vez queríamos hacerle de alguna manera un homenaje al hijo.

¿Era su intención hacer un disco muy variado pero triste?

No, pero no son todas tristes... Es la historia del amor y del desamor... A ver, El caminito de Cuba no es triste...

Pero igual menciona a un quitapenas...

Pues vas a un lugar y te encuentras con alguien que te hace reír un rato, pero tampoco hay que darle más importancia de la que tiene. Si hay canciones tristes, claro que sí.

Brindo por mí , por ejemplo.

Brindo por mí es terrible, pero es una realidad aplastante. ¿Se te ha ocurrido pensar la cantidad de gente que en Navidad se encuentra sola? A veces es mejor estar solo que mal acompañado.

Recorrido. Ya han pasado 15 años desde esta nueva aventura llamada El Consorcio. ¿Los ha sorprendido el éxito que han tenido?

Pues de alguna manera sí, no pensábamos cuando nos unimos para hacer el primer disco que se llama Lo que nunca muere , aquello era una cosa puntual.

¿Fue más difícil triunfar después de Mocedades o ese fue más bien un punto a favor?

Yo creo que es mucho más difícil porque nosotros dejamos el listón muy alto. Mocedades sigue cantando pero hoy día no hay novedades. Para nosotros estamos luchando por mantener ese listón bien alto y creo que lo estamos logrando por lo que hemos podido ver y por las críticas que hemos recibido.

El público les sigue pidiendo canciones de Mocedades...

Claro. Es parte de nuestra vida. Los que formamos parte de El Consorcio somos fundadores de Mocedades y ahí sigue una hermana nuestra.

¿Usted ha pensado en retomar su carrera de solista?

Ay, me la estoy pasando muy bien ahora. Es la verdad. Lo bueno que tiene El Consorcio es que cada uno de nosotros podemos hacer otras cosas. Yo en este momento me la estoy pasando bien con el grupo.

Hace dos años los tuvimos por acá y la vimos en el escenario con un bastón ya que la acababan de operar de la rodilla. ¿Cómo se encuentra usted?

Eso fue de una artroscopia que me hicieron. Es invierno, me colocaron una rodilla nueva y aquí sigo peleándome con la rodilla (ríe) pero sigo cantando, claro.

¿No la afecta para presentarse en vivo?

De momento canto con la garganta (ríe), pero no, como no bailo, lo mío no es bailar. Pero no pasa nada, me pueden ver con bastón o con muleta y la gente cuando empezamos a cantar ya se olvida de eso y a uno también.

¿Tiene planeada realizar una gira por Latinoamérica?

Ojalá, planeada sí, pero habrá que ver cuándo la podemos hacer.

Llevan muchos años juntos, incluso algunos desde que nacieron. ¿Cómo hacen para llevarse bien?

Teniendo un poco de sentido común, que es el menos común de los sentidos, pero es fundamental. Ya somos mayores, es aprender a respetar al compañero y separar que una cosa es cantar y otra es ser hermanos. Nosotros en el trabajo somos compañeros y no hay que mezclar la familia. Es importante.

¿Piensan volver a trabajar con Juan Carlos Calderón?

Ojalá. Solo falta que él pueda y que nosotros podamos. No es fácil coincidir, pero igual sale.

Ahora que estuvieron en el estudio. ¿Fue como en los viejos tiempos o tuvieron que volver a conocerse?

Lo curioso del caso es que la agrupación que estamos ahora nunca habíamos cantando los cinco juntos y Juan Carlos con nosotros cinco nunca había estado. Él ha tenido que reconocer las voces de nuevo y la forma de armonizar.

¿Quedaron satisfechos con el resultado?

Nosotros quedamos muy satisfechos con el resultado y con las críticas que han salido hasta ahora acá en España y en México que es donde hemos estado. Nos falta el resto de Latinoamérica.

¿Hasta cuando piensan seguir haciendo música?

Hasta que el cuerpo aguante. Así de fácil. Nosotros seguiremos con la música hasta que el cuerpo aguante y mientras el público nos quiera, porque si no, ni modo. Porque por más que uno quiera, si el público no quiere, mejor se queda uno en casa.