Crítica de teatro

Hecha añicos

  Falseada. La sátira se volvió un sainete

Quizá más aun que dramaturgos, actores y directores ineptos o mediocres, es el público poco exigente y dispuesto a celebrar cualquier payasada sobre el escenario lo que puede matar el arte en el teatro.

Dicho en palabras de Federico García Lorca: “...matar las fantasías, la imaginación y la gracia del teatro, que es siempre, siempre, un arte, y será siempre un arte excelso”. Y eso le puede ocurrir, advierte el gran poeta andaluz, hasta al “delicioso teatro ligero de revistas, vodevil y comedia bufa”, que es arte también.

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Este pensamiento se me vino a la mente a raíz de las risotadas con que el público acogió la escenificación chabacana que María Bonilla llevó a las tablas del teatro Dionisio, en Barva, de la comedia satírica El cántaro roto , de Heinrich von Kleist (1777-1811), figura prominente del romanticismo literario alemán.

La pieza se considera un clásico del teatro cómico alemán de principios del siglo XIX. En ella, un juez de aldea instruye un proceso sobre un ilícito –el rompimiento de una valiosa ánfora de porcelana–, del que él mismo es el causante. Esto ocasiona numerosas situaciones equívocas e irónicas mientras se desenreda paulatinamente la madeja de la trama, hasta que el juez queda en evidencia.

En ese sentido, la comedia de von Kleist parodia adrede la estructura analítica de Edipo Rey, tragedia de Sófocles, en cuanto el argumento es una indagación sobre lo que sucedió antes del inicio de la acción de la obra, con la diferencia de que Edipo no era consciente de su transgresión mientras que el juez se sabe culpable.

Incluso, al igual que Edipo, cuyo nombre en griego significa “pie hinchado”, el juez padece de un pie deforme.

Los nombres bíblicos de Adán, el juez infractor, y Eva, la joven injuriada, quizá den una pista sobre el tema de El cántaro roto y su significación: hay peligro en que los mortales nos erijamos de jueces de los actos ajenos.

La sutileza nunca ha sido el fuerte de María Bonilla como directora, y su montaje tergiversó el humorismo cáustico y burlón de la comedia de von Kleist y la trastocó en un sainete farsesco, y a los personajes en caricaturas exageradas.

A la ausencia de finesse en el tratamiento humorístico de las situaciones y las figuras en la escenificación, la directora añadió a la obra un ritmo precipitado desde el comienzo, lo cual creó un clima atolondrado para las revelaciones graduales y sorpresivas sobre lo que realmente aconteció con el cántaro de marras.

Dentro del enfoque ramplón favorecido por Bonilla en su montaje, el desempeño de los comediantes me pareció suficiente y, por momentos, más o menos gracioso. En el elenco destacaron la frescura y naturalidad de los jóvenes Liliana Biamonte y José Castro, en los papeles de Eva y Ruperto, la pareja de enamorados.

Como resultado de la adaptación y dirección de María Bonilla de El cántaro roto , de Heinrich von Kleist, en la puesta en escena estrenada en el teatro Dionisio no fue tanto el cántaro como la pieza misma que quedó hecha añicos.