Entrevista

Dos cabezas, cuatro orejas llaman al gozo

 Tras dos discos en solitario, uno para Andrea y otro para Héctor, Aterciopelados vuelve a ser uno mismo. ¡ Oye ! es el mandato... y el nombre del disco en el que se menciona tanto a John Lennon como al terrible dinero Por Ana María Parra

No hay nada más fácil cuando se está entre candilejas que perder la cabeza, Y, de fijo, se le van también a uno las orejas..., por haber caído en la faena.

Nada encandila más que la fama, los Grammy, MTV, los tours y la cacería de autógrafos. Pero algo tienen los Aterciopelados que no apartan los pies del suelo... colombiano.

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Quizás tenga que ver con que no han cedido al fashion . Andrea Echeverri, por ejemplo, vivió por años en un barrio bravo –el Teusaquillo en Bogotá–, no tiene muebles de diseñador en su casa y su televisor es de esos viejos de los de 14 pulgadas.

Héctor Buitrago no se le queda atrás; sigue manteniendo su vena de artista en cerámica, ahora es padre –igual que Andrea de una niña– y no se le ve vendiendo su vida personal a los medios.

Razones para sentirse grandes le sobran a los Aterciopelados. En 13 años de carrera tienen discos queridísimos, desde Con el corazón en la mano hasta el Gozo poderoso pasando por el Caribe atómico . El Dorado y La Pipa de la paz . Posen canciones merecedoras del afecto del seguidor inteligente: Cosita seria , Baracunatana , Florecita rockera y el Bolero falaz que los a MTV Latino y los hizo estrellas en casi toda Latinoamérica.

Después de tres años en los que Andrea y Héctor “se dejaron” como Aterciopelados e hicieron sus discos en solitario (homónimo ella, Conector él) regresan con Oye .

En el Oye parece uno reencontrarse con el Aterciopelados de El dorado : tan lleno de colores, tan urbano, tan experimental. Tan escaso de brillos artificiales y maquillajes y en cambio tan obeso en realidades, odas de calle y puntualizaciones en el no caer en lo material.

Desde Colombia Andrea Echeverri lo confirma.

¿Qué paso durante este tiempo entre ustedes dos, Andrea y Héctor, para luego venir a construir este Oye ?

Como que cada disco que tu haces corresponde a una necesidad de contarle a los otros cosas importantes que te pasan en la vida. En el caso de Andrea Echeverri tuvo que ver con el dar a luz, con ser mamá. Ese disco para mi fue superbonito. Además en esta época la mujer está en un momento tan difícil y fue como recuperar el milagro de dar vida y celebrarlo.

Su maternidad la vimos reflejada tanto en video como en su disco Andrea Echeverri.

Si claro, en el video de A Eme O salió la gordita. La idea de todo el disco es una cosa muy cotidiana, no hay lentejuelas, sino más bien el reflejo de tu día a día, por eso los videos eran tiernos.

¿Vivir sin el fashion qué tan importante es para cuando hay que construir un disco?

Nunca hemos sido muy masivos, apenas lo suficiente como para seguir en el negocio, pero no como para tener limusina y eso ha sido como un regalo… pienso que sería muy raro vernos en limusina.

No han perseguido ni discos de oro, ni de platino, ni se han deslumbrado por la industria.

Como a la mitad de nuestra carrera se pensó en irse a vivir a Miami, ahí tienes más oportunidad de promocionarte... incluso en un momento pensamos en vivir en España. Pero siempre hemos estado comprometidos con Colombia, con el lugar donde crecimos, con la gente que nos rodea, con los ingenieros y los músicos que empezaron con nosotros. Hay una sensación de raíz muy fuerte. Eso de pronto te quita oportunidades de promocionarte y de crecer a un nivel comercial, pero te da todos los ingredientes para crecer en lo personal, con tu familia, con tu tierra. Y eso es más importante.

En la conexión con Colombia, ¿qué tan importante fue para Oye el barrio del Teusaquillo, que está en Bogotá?

Superimportante, viví allá como diez años, me moví cuando nació mi gordita porque es un poco fuerte y no es muy seguro. Pero ahí sigue siendo donde tenemos la oficina, ensayamos y hacemos exposiciones, porque tenemos (Héctor y ella) un trabajo en cerámica.

Nada que ver con Miami.

Si vives en Miami ¿de qué vas a escribir? Estos países nuestros son lugares llenos de riqueza cultural, indígena, tradicional que son los ingredientes mejores tanto para tu vida y tu creación.

Hablemos sobre Al Parque . Todo apunta a que es un homenaje al festival Rock al Parque.

Claro, esa tiene total sabor colombiano. Nosotros hemos tocado en Rock al Parque unas cinco o seis veces, en esta edición cerramos el festival y estamos haciendo un video, que estamos terminando de editar, y quedó muy bonito. Y es que de verdad Rock al Parque es un evento muy emocionante para uno como músico y para la gente como espectadora. Viene gente de todos los rincones de Colombia y de todas partes.

¿Y que pasa con Canción protesta ? Ahí mencionan desde a John Lennon hasta a Manu Chao pasando por Serrat.

Es “cheverísima” y de alguna manera es como tratar de salvar la música. La música se va volviendo banal, comercializando, y la onda con las chicas… el escenario para la más bonita. Nosotros creemos que la música es algo más profundo que eso. Con la música nuestros antepasados curaban, traían espíritus, es una cosa tan fundamental. Y claro, la Canción protesta lo que se quería era que la música recupere sus poderes reales.

¿Y ese sonido tan particular en la Canción protesta ?

Sí, y en esa canción también hay folclor porque aunque la canción es más o menos rock hay ingredientes a nivel rítmico, de vientos (gaita) y de acompañamiento todos muy referidos al folclor colombiano, pero también con un parentesco con la India porque el percusionista con el que estamos ahora vivió en la India como un año y aprendió a tocar el tabla. El disco está impregnado de sabores de raíces, locales y de otras tierras.

¿Aquí no importa cuando poder pueda tener Don Dinero ?

¡Ay, Don Dinero ! Ese es el culpable de todo. De que se estén derritiendo los polos, de que haya guerra, de que todo esté mal.

Ustedes no olvidan señalar donde están las dificultades que se viven en Latinoamérica. Don Dinero y Oye mujer hacen pensar un poco en eso.

Tenemos las preocupaciones de todo ser humano contemporáneo y a todos nos duele que el dinero sea el que decida qué se queda y qué se va. A todos nos duele que haya guerra, que la tierra esté pasando por un momento tan difícil.

Uno escucha Insoportable y de alguna manera recuerda a Bolero falaz . ¿Se les coló algo de El dorado ?

Ahí la conexión es la progresión del bolero. Ambas (canciones) la tienen y tienen esa cosa como de relación complicada.

¿Cuándo se sientan a armar un disco, en este caso el Oye , tienen encima la referencia que han sido otros discos como el Gozo Poderoso , el Caribe Atómico , La Pipa de la Paz ...?

Vienen a ser como experiencias acumuladas porque hay muchos experimentos a nivel sónico y lírico que uno trata de no repetir, pero que pueden en algún momento enriquecer la propuesta actual. Puedes basarte en algo y expandirlo, o a algo parecido hacerlo totalmente diferente. Es como que finalmente has logrado sonar de muchas maneras entonces tienes un abanico de matices interesantes; y la idea es seguir abriéndolo un poco, enriqueciéndolo.

¿Los tres años en el que tanto usted como Héctor hicieron sus discos en solitario lo ven como un acto elástico quizás?

Totalmente. Mi disco lo produjo él, y en el disco de Héctor yo canté en varias canciones, pero definitivamente es como ampliar las posibilidades de sonoridad y eso es “chévere”. Cada sentimiento tiene una manera de sonar, y si vas encontrando el más apropiado para lo que estás diciendo va a llegar mucho más directo a conmover a la gente.