Crítica de danza

Crítica de danza: Noche violenta

  Golpes Elemento predominante en la jornada

En la segunda presentación del Festival Postdanza Nosilicona apreciamos los trabajos Losde Cuadrado de José Andrés Álvarez y Da capo de Andrea Catania, cuyas temáticas resultaron similares, pero con tratamiento estético disímil, aspecto que tornó densa la función.

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Con Losde Cuadrado José A. Álvarez, presentó un grupo de seres humanos desencantados, decadentes y agresivos, presos en un círculo vicioso. En su propuesta lo que predominó en el lenguaje coreográfico fue la utilización de frases de movimiento y desplazamiento al estilo volando bajo, que introdujo recientemente el maestro Zambrano, combinadas con caminadas y golpes, hasta querer matar a los personajes.

Como elemento novedoso, el elenco apareció con los torsos desnudos pintados en blanco, al estilo Butho, y portaban lentes oscuros, los cuales les daba cierto aire de anonimato. Con este trabajo parece que el estilo de luces móviles, derivadas de los eventos de Nosilicona, llegaron a nuestros escenarios para quedarse por un buen rato. En la interpretación, los bailarines abusaron de gestos derrotistas y furias descontroladas. Sin embargo, en este ámbito, se destacó Estefanía Dondi quien intentó darle consistencia a su participación y proyectar más allá de los golpes a sus colegas.

No obstante, la dramaturgia de este trabajo resultó débil. Además, la falta de síntesis atentó contra la obra, convirtiéndola en cansina.

Andrea Catania con Da capo utilizó a un grupo de bailarines y actores para continuar con el tema de la noche: la agresión. La violencia en los grupos, el abuso del poder, el sometimiento de unos sobre otros, etc., ese fue el lei motiv de la obra.

Catania nos ofreció una dramaturgia clara que sostuvo su propuesta. Y eso fue evidente por el prolongado y emotivo aplauso al finalizar su creación. Además, la coreógrafa y cada elemento que introdujo en el escenario lo justificó y sacó provecho. Es así como manejó la iluminación justa, la vestimenta descriptiva, una banda sonora tipo collage y la utilería complementaron su discurso.

Lo mismo con los intérpretes. A los actores los hizo danzar y a los bailarines los obligó a perfilar su personaje. Eso ya es ganancia para el espectador, que logró ser atrapado en su violenta historia. Sin embargo, en Da Capo , faltó mayor exploración en el movimiento y los diseños espaciales, situación de la cual, esta creadora, nos había acostumbrado.

Fue muy emotivo ver el Teatro de la Aduana completamente lleno, en el cual se congregaron diferentes generaciones de personas involucradas con la danza costarricense, y nuevos espectadores, lo que avala una iniciativa como esta.