Crítica de danza

Crítica de danza: Viajes solidarios

  Colectividad Los miembros del grupo participaron en el diseño de todos los elementos plásticos

El grupo Metamorfosis, creado en 1998 y dirigido desde entonces por la coreógrafa y bailarina Sol Carballo, presentó el estreno de su último espectáculo titulado El circo del viajante , que tiene como objetivo principal entretener a toda la familia con creatividad.

El argumento del montaje narra las aventuras de un hombre (el viajante) y su acompañante, quienes deciden realizar un periplo por otros mundos para encontrar la luz que ha sido robada por la bruja Zara Luna. El guión de la obra contó con la participación de Carballo y Alejandro Rivera, quienes también fueron los responsables de la dirección del elenco participante. Para la puesta en escena, la creadora recurrió a los elementos del teatro, danza contemporánea, acrobacia, teatro negro y otros recursos del circo, típicos del estilo que ha venido desarrollando esta agrupación. Con todo este material plástico-corpóreo, Carballo y Rivera lograron contar la historia.

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Además, todos los miembros de la agrupación participaron en la creación de los elementos de la escenografía y utilería. Por su parte, Ruth Picado creó el diseño del vestuario y las máscaras, los cuales fueron confeccionados con muchos colores y texturas. El circo del viajante cuenta con una banda sonora integrada por piezas de varios estilos y compositores (de los cuales no se dieron los créditos). Durante un poco más de una hora, los asistentes estuvieron atentos a las peripecias de los protagonistas.

No obstante, al montaje le faltó limpieza, principalmente en las partes de unísono, tanto de los movimientos de danza contemporánea como en la acrobacia en las telas. En este tipo de creaciones la pureza de la línea es fundamental para lograr los efectos que persigue el montaje. Es decir, poder deleitar a la audiencia con escenas impactantes. Por esta razón, las imágenes deben ser ejecutadas con una misma sensación rítmica y musical. Esto no se logró específicamente en las escenas de los maestros Zen y en el dúo de las telas.

En relación al uso del espacio, a la nave que utilizan los viajantes se le puede sacar mayor provecho si se le trabajan más ángulos en la ubicación de cada escena. Y la luz puede ser más sutil en su manejo, para dar mayores matices y sacar más partido a la colorida vestimenta y otros componentes de la utilería.

Aún así, debe de reconocerse la importancia de dedicar un espectáculo a una población como la infantil, que tiene pocas oportunidades de ver danza contemporánea.

De esta manera, se puede ir creando un público sensible a estas manifestaciones artísticas.