Crítica de teatro

Crítica de teatro: El avaro resulta jolgorioso

  Es teatro saleroso. Tiene aires muy actuales

El teatro le debe a Plauto (254-184 a. C.) no solo la figura del gracioso, sino el hecho de que autores posteriores hayan recreado sus obras humorosas. Es lo que hizo el francés Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière (1622-1673), con La olla , para escribir El avaro , texto dirigido hoy por Leonardo Perucci, de manera salerosa, en el teatro Variedades.

La historia es la de un hombre tacaño que solo ama el dinero y las ganancias que este deja, usurero, nada solidario y neoliberal (¿por qué no?). Solo atesora monedas y gasta lo menos posible para mantener un superávit económico siempre (¿como nuestro ministerio de Hacienda?). El tipo se llama Harpagón.

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Toda la humorada de la obra y sus intenciones críticas pasan por este personaje.

En la puesta en escena de Leonardo Perucci, espontánea y sabrosa, el trabajo intenso y apasionadamente gozoso del actor Stoyan Vladic hace que el gusto molierano sea una realidad muy divertida.

Estos actores de pasadas generaciones, donde ubicamos a Stoyan Vladic, hasta con el ala matan. A la par de histriones así, los más jóvenes son aprendices del oficio, como jugar futbol a la par de Maradona en sus mejores tiempos. Vladic se nos muestra extraordinario en el arte de hacernos reír, en el quehacer de convertir la paradoja en una situación propia de la sátira.

No solo el humor corre con la sangre de esta puesta, sino que igual se moderniza su criticidad: la avaricia se mimetiza con el egoísmo moderno y el afán de enriquecimiento globalizado; la tan mentada tiranía doméstica se expresa digna de los tiempos que corren; la mentira se muestra casi con el instinto mediático de hoy; el sexismo es evidente como prejuicio social y entendemos que la sociedad patriarcal se sustenta en determinado orden económico y no de otra manera.

Inteligente, pues, es el trabajo de Leonardo Perucci en la dirección, subversivo, como le gustaría a Molière. Lástima que no le diera más vida al diseño de luces, ahí plantado, tan solo como focos para iluminar; eso sí, hay un muy buen manejo del espacio y del ritmo por parte de Perucci.

La escenografía es funcional, aunque su contraste anacrónico (con respecto al vestuario actualizado) golpea la vista en lugar de halagarla. Bernardo Barquero, Thelma Darkings y Miguel Rojas se toman sus personajes con criterio y desenvoltura. Con su papel de la hija del avaro, Fedra Rodríguez se muestra opaca y poco sugerente. La que sí estorba es la pésima dicción de Daniel Marenco. Los demás cumplen con lo suyo.

Por supuesto que recomendamos esta versión de El avaro . Para esto, no necesitamos el visto bueno del ánima ni del ánimo de Molière. Lo garantizamos: la van a pasar bien, y con respeto teatral.