Entrevista con el famoso grupo español

Como ave fénix alza vuelo La oreja

  Por un momento a La Oreja de Van Gogh se le vino el mundo al suelo. Al irse Amaia Montero quedó muda, pero hoy se levanta de las cenizas con A las 5 en el Astoria y Leire Martínez como la voz cantante

La Oreja de Van Gogh tenía dos caminos: rasgarse las vestiduras y echarse a morir porque se les iba su cantante, o amarrarse los pantalones, cerrar la boca abierta por el asombro y retomar el ruedo ¡como los grandes!

La opción “b” fue la marcada en el formulario por Pablo Benegas (guitarra), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería) –miembros fundadores de la banda–.

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Total: ¿quiénes escribieron las canciones que en la voz de Amaia Montero se hicieron todos unos hits y cúmulos de fama desde que La Oreja publicó su primer álbum, Dile al sol , en 1998?

Balde de agua helada fue el que le cayó encima a La Oreja cuando en noviembre del año pasado Amaia dijo ¡ciao!, que no quiero nada más con ustedes. Romper aquella relación umbilical no fue nada fácil; la voz de Amaia estaba más que posicionada como la firma del quinteto español. Ella tenía un “matriarcado”.

¿Se quedaron cojos por un tiempo? ¡Sí! Pero al irse Amaia se cumplía un ciclo: así, sin cantante, fue como comenzó La Oreja; los cuatro amigos reunidos en una sala de ensayo con todas las ganas de hacer canciones. Pusieron un clasificado y apareció, hace 11 años, en sus vidas Amaia Montero.

Y la historia se les repitió. Volvieron los cuatros varones a meterse, sin voz principal ni femenina, a la sala de ensayo, pusieron, una vez más, un clasificado y apareció otra “ella”: Leire Martínez. No la encontraron de la misma forma que a Amaia Montero.

Durante dos meses el grupo audicionó chicas hasta que un día la misma Oreja fue quien buscó y llamó a Leire Martínez. Tampoco era una desconocida total, llegó a ser finalista de Factor X , un concurso de televisión que busca nuevos talentos en la música.

Y fue un 28 de febrero del 2008 que la también vasca, y de 29 años, apareció en el local de ensayo vestida para no llamar demasiado la atención. Pasaron el día cantando.

Hubo química, y la química trajo un disco, el álbum con el cual La Oreja de Van Gogh se levanta de sus propias cenizas cual ave fénix.

El 2 de setiembre saldrá en España A las 5 en el Astoria , como se titula el nuevo álbum. El último vals es el sencillo punta de lanza que fue estrenado en julio pasado.

Pablo Benegas, el guitarrista de La Oreja de Van Gogh, habló con Viva sobre A las 5 en el Astoria , de la magia que tiene Leire, y, por supuesto, del detonante del cambio: la partida de Amaia Montero.

Imagino que La Oreja de Van Gogh está contenta: 2 de setiembre aparecerá un nuevo disco.

Pues sí. La verdad es que estamos con mucha ilusión porque ha sido un proceso diferente, atípico. Pero al final hemos salido adelante y hemos logrado grabar un disco con el que estamos satisfechos.

Cuando Amaia Montero decidió dejar el grupo, ¿cómo se sintieron ustedes? ¿Fue una sorpresa, fue duro, fue difícil?

Fue una sorpresa, fue duro y fue difícil. Imagínate lo que fue para nosotros; era nuestra ilusión, nuestra vida y en donde habíamos puesto toda nuestra ilusión. Y de repente se va Amaia, que era tan importante. Entonces al principio nos quedamos un poco “noqueados”, pero en seguida sentimos como una especie de unión profunda que nos dio fuerzas para salir adelante. Y en cuanto Amaia nos transmitió eso (su partida) y nos levantamos del sopapo nos pusimos a componer este nuevo disco.

“Y la verdad es que empezamos a sentir que igual podíamos hacer canciones y que la música salía. Y ya una vez que teníamos las canciones entramos en el proceso de selección y ahí fue cuando encontramos a Leire (Martínez).”

Entonces quiere decir que sacaron resultados positivos de un hecho negativo. Porque al partir Amaia ustedes logran una unión más fuerte entre los componentes.

Así es. En la vida los cambios, según como se los tome uno, son para mejor. En este caso la verdad es que no pudimos elegir, Amaia tomó la decisión y no pudimos hacer nada. La situación nos vino dada y lo que hicimos fue sobrellevarla y salir adelante, siempre con esa filosofía de que los cambios hay que interpretarlos hacía lo mejor.

Recuperar el aire

Fue en setiembre del 2007 que ustedes se re-unieron para construir canciones. ¿Cuál fue el reto artístico y emocional?

Volvimos a recuperar el espíritu que nos llevo hace 12 años a un local de ensayo. Quisimos hacer música olvidándonos de todo, volver a escribir sobre situaciones que nos inquietan, problemas que vemos en la sociedad o en el mundo. La verdad es que hemos vuelto a escribir cosas muy interesantes.

Esto me lleva a lo siguiente: el 14 de julio hicieron la presentación oficial de Leire Martínez como cantante de La Oreja. Y ustedes ahí declararon que la gente iba a encontrar en el disco nuevo un sonido similar al que habían hecho siempre porque “La Oreja de Van Gogh es La Oreja de Van Gogh.”

Sí. Nosotros llevamos mucho tiempo buscando nuestro sonido, y no tenía sentido que una vez que lo vamos encontrando, y nos vamos sintiendo a gusto en lo que hacemos, lo cambiemos. Con todo lo que ha pasado un poco hemos vuelto a empezar, en el sentido de que recuperamos ese espíritu de juntarnos en el local de ensayo a hacer música sin más, solo que ahora con una nueva voz que aporta muchísima frescura y otras cosas.

¿Cómo nació El último vals ? Entiendo que está inspirado en la película de de Martin Scorsese.

Así es. Mira que casualidad, fue la primera canción que compusimos cuando retomamos el local de ensayos. Fue lo primero que salió, es una historia de amor que termina y que tiene como fondo la película de Scorsese, El último vals .

¿Van a seguir manteniendo en secreto el título del álbum?

No, no. El título del disco es A las 5 en el Astoria .

¿Por qué?

El Astoria era un cine emblemático en San Sebastián, que ya lo derribaron, y donde nosotros quedábamos. Es una frase para quedar (encontrarse): ‘oye, quedamos a las cinco en el Astoria’. Era un punto de referencia para la gente joven. Y además (como título) incluye el hecho de que Leire es una chica joven, de San Sebastián, y que, sin conocernos, ella también quedaba con sus amigas a las cinco en el Astoria. Hemos quedado juntos, sin saberlo, en aquel sitio y entonces nos pareció un título que recogía la esencia del grupo, que volvía a hablar de cinco personas.

¿Ven en Leire más que una voz?

Nosotros no hemos buscado solo una voz bonita, que Leire la tiene, nosotros necesitábamos una nueva compañera de viaje, una nueva amiga. Necesitábamos a alguien con ilusión que nos ayudara a volver a montar el grupo.

O sea, una cómplice.

Sí. No nos vemos con una persona en el escenario cantando y punto. Necesitábamos que tuviera similitudes en la vida y en la música y eso lo encontramos en Leire.

¿Qué los conquisto de Leire? Ustedes recibieron más de 100 maquetas cuando colgaron el anuncio de “grupo busca cantante”.

Leire es especial. Tiene vida en la cara. Leire tiene una voz maravillosa, pero sobre todo compartíamos con Leire cosas fundamentales para un grupo como filosofías de vida, de ritmo de vida, de planteamientos sobre la música.

¿Qué otras canciones siente que destacan en A las 5 en el Astoria ?

Una canción que se llama Jueves , que es una historia de amor que se rompió en el atentado que hubo en Madrid en la estación de trenes el 11 de marzo (2004). Pensamos que detrás de cada persona que murió ahí debió haber habido una historia que se acabó en ese momento. Para nosotros es una canción ( Jueves ) muy importante.

¿Cuántas canciones contiene el nuevo disco?

Doce. Y lo que queremos es emocionar a la gente. Que no se detengan en quien está cantando. Que sea la música la que esté por encima de quienes integran un grupo.

¿Y que esté por encima también de la fama? Porque eso pesa.

Absolutamente. Nosotros queremos que la música, las canciones, sean las más famosas del mundo y que los integrantes del grupo sean desconocidos. Eso sería para nosotros lo perfecto.