Producción cinematográfica nacional

El cielo rojo gustó a primera vista

  Premier en el Magaly: La primera proyección del filme terminó con muchos aplausos y un público joven que se mostró identificado con él

Bajo El cielo rojo cuenta la historia de cuatro adolescentes en medio de una situación muy común, sobre todo en un mundo acelerado que transforma los sueños de los jóvenes costarricenses en frustraciones y falsas ilusiones.

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Esto se pudo constatar el pasado jueves por la noche en el cine Magaly, durante la premier de la película costarricense de Miguel Gómez, cuyo argumento nos relata las peripecias y andanzas juveniles de Néstor, Manuel, Berny y Roberto.

La tensión se sentía en el ambiente oscuro de la sala de cine. Ya lo había dicho Gómez con antelación: “Estoy ansioso por ver cómo va a reaccionar la gente con el producto, ver si logran entender el canal de comunicación de la cinta”.

Desde las 5:30 p. m. comenzaron las pruebas de proyección en la sala y a eso de las 7:30 p. m todo estaba listo. Hubo que esperar una hora más para que diera inicio el esperado filme, elaborado con tan solo $4.000 (unos ¢2.000.000).

Entre el público había mucha expectación por el sistema de proyección de la nueva película, que fue sistematizado por Dart de Costa Rica en Alta Definición (HD) y cuyo acabado se plasmó en un disco de la nueva tecnología Blu-ray, sucesor del famoso sistema del DVD.

La señal inequívoca de que pronto se despejarían los nublados desplegados alrededor de El cielo rojo fue cuando, a las 8:35 p. m., actores, familiares e invitados especiales comenzaron a llenar las butacas del Magaly.

Por un un instante se encendieron las luces de la sala, Miguel Gómez tomó el micrófono y se desarrolló la primera ovación para el director. “Quiero agradecer a los que hicieron posible esto, por el esfuerzo y la entrega. También, quiero agradecerle a los músicos de este país, quienes nutren las venas de Costa Rica ”, fueron las palabras más emotivas del cineasta.

En la cinta. El lenguaje de los actores, algo vulgar para muchos y muy real y genuino para otros, no demeritó ni tapó algo notorio desde un inicio de la proyección: las risas casi permanentes y una inmediata conexión con los personajes fueron las primeras reacciones de un público bastante joven.

Anunciado como un drama, pero en el que también se advirtió que el humor tendría su buena parte, el filme logró un cometido esencial en el cine comercial: que el público la disfrutara de principio a fin.

Con esta aseveración no se juzga la cinta en su argumento, en su escala de valores transmitidos o en lo que muchos esperan saber, si la cinta es buena o mala. Esto es trabajo de los críticos o de usted cuando la vea. (Vea crítica en página 2).

Sin embargo, El cielo rojo , con un presupuesto tan limitado, es una muestra de que técnicamente y con talento nacional es posible hacer un cine que muestra atisbos de crecer en estilo y forma.

En el transcurrir de las situaciones vividas por los singulares personajes de la cinta, que, por cierto, se ven muy naturales, aumentó la aceptación del público. Al final, la gente destacó, sobre todo, “la honestidad del filme”.

“Es una película muy honesta, eso me gusta. No tiene poses, dice lo que tiene que decir y creo que a mucha gente, sobre todo a la muy joven, le va a gustar mucho. Ojalá que la gente la vaya a ver; es un gran esfuerzo y hay que apoyarlo”, dijo Sergio Pacheco, organizador del famoso Festival La 240.

La ovación del público, ejecutada por personas de pie o sentadas, le pusieron final a la premier de la película. Los aplausos fueron, en su mayoría, a un argumento con el cual los presentes se identificaron o que recordaron haber vivido alguna vez en su existencia.

“Por primera vez tenemos una película hablada bien en tico; el tico que hablan los adolescentes de la clase media alta de San José. A nivel técnico es lo más novedoso de las películas que se han hecho en este país”, expresó Natalia Rodríguez, del sitio web Red Cultura.

Miguel Gómez dijo sentirse muy satisfecho por la respuesta del público, pues según él su película logró transmitir lo que se había propuesto. “Siempre quise que reflejara lo que pasa en la vida y me encanta que la gente se haya sentido identificada; que se haya reído en los momentos que había que hacerlo e hiciera silencio cuando tocaba”, comentó.

“Imaginé que esta respuesta de la gente se iba a dar. Ojalá los productores se inspiren y sepan que esto se puede hacer con poco, tenemos que levantar nuestro cine y contar historias auténticas”, dijo.