Alumnos del Taller Nacional de Danza-Conservatorio El Barco

Bailarines encuentran su otro yo

  Más que actuación: De la mano del maestro argentino Pablo Algañaraz, 26 jóvenes aprenden los secretos de la técnica clown

Con narices rojas, máscaras, disfraces y juegos que les permiten descubrirse a sí mismos, 26 bailarines del Taller Nacional de Danza- Conservatorio El Barco enriquecen su formación al lado del maestro argentino Pablo Algañaraz.

Los jóvenes, integrantes de la segunda generación de estudiantes de ese centro de estudio, reciben desde el pasado 28 de agosto un seminario de clown , técnica que le permite al artista sumergirse en su intimidad para mostrarle al público aspectos no “aceptables” de su personalidad.

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Algañaraz es un actor y docente especialista en clown . Su formación se dio al lado de maestros de este arte como Ariane Mnouchkine, directora del Théâtre du Soleil y el actor español Manel Barceló.

Esta es la segunda ocasión que Algañaraz viene al país para compartir sus conocimientos.

La primera vez que el artista estuvo en suelo tico fue en el 2003, cuando les impartió una clase maestra a los alumnos de la primera generación de El Barco.

En su nuevo encuentro con los ticos, Algañaraz trajo un programa más extenso e, incluso, ofrecerán una clase abierta junto con sus estudiantes hoy, a las 11 a. m., en el Teatro Oscar Fessler, ubicado en barrio Escalante.

Previo al cierre de sus clases en el país, Viva conversó con Algañaraz sobre la técnica clown y el trabajo que realiza en estos días con los costarricenses.

¿En qué consiste la técnica de actuación clown ?

La técnica clown es el abordaje de una pedagogía en la que se busca que el propio clown emerja. Esto lo que quiere decir es dejar salir al payaso que todos llevamos dentro y que las fuerzas sociales y que el devenir adulto tapa.

“Por eso decimos que uno reencuentra su clown , porque esto se da cuando uno es mayor y no niño. El clown actúa sus sentimientos, lo cual es lo opuesto a interpretar un personaje. Es despertar todo lo que ha sido tapado por los años, por las conductas sociales. Te ayuda a dejar de lado la propia personalidad y buscar lo más esencial” .

¿Cuán importante es para un bailarín conocer esto?

Un bailarín se encuentra con sus impulsos más verdaderos, se permite sentir y encontrar en ese sentimiento una posibilidad de actuar, de encontrar una fuerza poética que no se contrapone con su lenguaje. El trabajo del clown es de mucho juego, de muchos impulsos y esto le hace bien a cualquier artista escénico.

“Un bailarín se llena de verdad y el clown le ayuda a escuchar esos impulsos, a conectar la verdad con propio juego. Cuanto más se pueda revelar, más sentido artístico tendrá su actuación”.

¿Está el clown siempre ligado al humor?

El clown es una de las formas de humor, pero tenemos que tener mucho cuidado pues no solamente va por ahí.

“Para mí, el clown es un hecho que hace honor a la comunicación más directa. El clown mira a los ojos al público y se alimenta con lo que recibe, segundo a segundo, de él. El público legitima al clown , su actuación es con total sinceridad, él se desnuda en el escenario.

¿Cómo le ayuda la técnica clown a desarrollar sus propuestas a un coreógrafo y bailarín ?

El clown le brinda al bailarín más escucha, verdad, sinceridad y menos miedo a sí mismo. De alguna manera el hacer clown te ayuda a definir al artista que es lo que uno quiere contar en el escenario.

¿En que consiste el trabajo que realiza con los bailarines costarricenses en estos días?

Lo primero que hacemos cada día es despertar el juego; es decir, meterlos en cierta temperatura a ver cómo miran desde ese ángulo y cuál es su realidad.

“Esa temperatura les otorga un estado en el que investigamos algunas formas que le permiten experimentar y encontrar a los estudiantes el clown que hay en ellos”

¿Cómo incorporó elementos como el vestuario a su clase?

El proceso comenzó con unas máscaras muy sencillas que comienzan el juego y hacen que ellos (los estudiantes) se olviden de su personalidad, ese trabajo llevó tres días y medio.

“Luego de eso, ellos estaban preparados para trabajar con las narices rojas, que son las máscaras de este trabajo y sobre el final del quinto día hablamos del vestuario. Para esto, les dije que imaginen y jueguen con ese álter ego que es su propio clown , qué le consulten a él cómo vestirse, con el no miedo al propio ridículo”.

¿En que consistirá la muestra que realizará con los alumnos?

Esto será una clase abierta vamos compartir una improvisación. La gente va a asistir a una clase sobre cosas que van a nacer directamente en ese lugar.

¿Qué impresión le deja esta nueva generación de bailarines ticos?

Son un grupo muy hermoso, con una dirección artística muy clara; es gente con la que se trabaja muy bien y que se toma muy en serio cómo hace las cosas.

“ Me llevo el encuentro con personas que están sumamente decididas y que no tiene los vicios profesionales; con ellos no hay ‘divismos’... No tengo objeción”.