Crítica de danza

Crítica de danza: Desde el seno familiar

  Denuncia: Desde la perspectiva femenina

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La Compañía española Danza 10&10 creada y dirigida por Mónica Runde, posee una gran trayectoria nacional e internacional. Para el FIA 2008, esta agrupación presentó el espectáculo Hebras de mujer . Por otra parte, la producción coreográfica de Runde no es del todo desconocida para el medio dancístico nacional, toda vez que, en el 2004, la Compañía Nacional de Danza, interpretó Datura Sanguínea , obra que mereció el reconocimiento del público y el jurado de los premios nacionales por lo innovador del lenguaje contemporáneo y la claridad del mensaje.

Hebras de mujer , fue creada en 1995 por Runde, con el propósito de abordar la temática femenina desde los espacios íntimos. Este trabajo lo conforman tres cuadros que permiten mirar diferentes historias de mujeres en distintos momentos históricos, dentro de los paradigmas de la sociedad patriarcal.

El primer episodio nos muestra a una familia donde la mujer es la esclava del bienestar de los hombres: padre e hijo. En el segundo, vemos a una fémina que logra cierta independencia, sin embargo, al insertarse en la sociedad productiva sigue dependiente de los requerimientos y parámetros masculinos. Por último, en el tercer episodio, pudimos ver a dos núcleos familiares opuestos (el liberal y el conservador) que conforman la sociedad actual. Parece que la obra plantea la interrogante sí la violencia doméstica, que cada vez cobra más vidas de mujeres en su seno familiar, es producto de un modo de educar a las personas en la sociedad occidental que genera violencia.

Hebras de mujer , está construida con los recursos predominantes en la danza contemporánea, además contó con música original de Pedro Navarrete y un agradable vestuario con acento realista de Elisa Sanz. Así mismo, fue ejecutada por siete bailarines.

Sobre la interpretación me agradó más la participación de las mujeres, ya que en ellas vi mayores matices, al contrario de los varones que los encontré planos en sus caracterizaciones. En este sentido, merece destacarse la presencia de en la segunda escena de Dacil González, por su ductilidad corporal y la transformación que logró en el personaje. Otra caracterización que disfruté fue la de Marcela Aguilar como mujer sometida que explota en silencio. En este personaje se denota una búsqueda de corporeidad y manejo de la energía que se mantuvo durante toda su participación. En el resto del elenco vimos un nivel homogéneo en el manejo técnico corporal y cualidad del movimiento, aspecto comprobable en los unísonos de la última sección.

Hebras de mujer , es un espectáculo limpio y de nivel profesional, sin embargo, al tratar un tema tan desarrollado por la danza actual, su aporte, en este momento a la escena nacional es de menor impacto poco, y quizá, su punto débil está en la dramaturgia, principalmente porque en la mayoría de las situaciones su resolución me resultó predecible.