Crítica de teatro

Crítica de teatro: Terremoto en la memoria

  De Bolivia: Recuerdo de lo irrepetible

Preguntamos: ¿por qué nos llega un teatro que nos hace sentir en los años 60 y 70, como aquel que se hacía en nuestro país al calor de los movimientos sociales de entonces? Es lo que vimos en el Teatro Nacional, el pasado martes 15 de este mes, presentado de manera eximia, solidaria y penetrante por el grupo Teatro de los Andes, fundado en Bolivia en 1991.

Estamos ante un teatro de acento social y de búsquedas estéticas sin límites. Alguien podría decir que es teatro envejecido, pero el buen arte no envejece: la libertad creada en un escenario, con audacia conceptual y talento artístico, no se agota.

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En todo caso, el arte solo es reflejo (crítico o no) del sustrato socio-económico que lo produce. Así, la creación artística es supraestructural. En las décadas de los 60 y 70, un pensamiento cargado de utopías recorría América, por lo que las manifestaciones culturales le correspondieron. Ese fenómeno social vuelve hoy a inquietar conciencias en América Latina.

Por ello, renace este tipo de arte escénico. Es cierto que algunos artistas costarricenses aún no salen del limbo en que viven y también hay quienes buscan enriquecerse con la cultura; pero esto no sucede en otros rincones de Nuestra América (como la llama José Martí).

Bolivia está dentro de esas naciones cuyas esperanzas se debaten en contradicciones sociales. Su devenir político y económico marca una cultura como la que se expresa hoy en el Teatro Nacional con la obra En un Sol amarillo , teatro boliviano de esencia latinoamericanista para hablar de justicia e igualdad.

Allí están los males que aún arrastramos: corrupción, políticos venales, discriminaciones, inequidades, injusticias, pobreza, avasallamiento de los más humildes, represión, desarraigo y el servicio de la prensa a intereses adulterados. En Bolivia, los humildes hoy encuentran maneras de expresión, como este tipo de teatro.

La obra es una especie de confesión pública, basada en testimonios sobre el momento de un terremoto y de sus consecuencias en los poblados pobres e indígenas. En un momento de la obra se dice: “La vida es cruel y lo malo de Dios es que vive en las nubes”; en otra escena se repite: “A la gente pobre, cuando muere, ni los curan les tocan las campanas”; se repite esta frase: “No existe democracia donde reina la miseria”.

Por lo que hemos dicho, no crean que la puesta sea panfletaria. Nada de eso. Con pocos recursos escenográficos, hay un manejo creativo de la imaginación escénica, un agudo y bien logrado manejo del ritmo (del acento dramático) y afinado servicio de espacio en el amplio escenario del Nacional.

Las actuaciones están llenas de fe y de convicción. Los distintos personajes son encarnados con sabiduría y vehemencia por el elenco (tres hombres y una mujer), mientras la música subraya no solo los acontecimientos, sino también la concepción telúrica de la puesta en escena, al igual que la utilería.

El diseño de luces es significativo y refuerza los distintos matices y las emociones que se desprenden desde los acontecimientos. Definitivamente, la presencia del Teatro de los Andes ha venido a enriquecer la vida cultural del Festival Internacional de las Artes. Es teatro para volver en sí.