Obra se inspiró en testimonios reales

Tragedia contada por muchas voces

Al terminar la función del pasado martes por la noche en el Teatro Nacional, la gente salió con una idea clara: el terremoto de 1998 en Aiquile, Bolivia, fue uno de los más terribles en la historia de ese país y el periodo posterior a la catástrofe se prestó para que políticos y militares abusaran de sus puestos.

Los responsables de ese trabajo fueron los actores del grupo boliviano Teatro de los Andes, quienes dieron vida a la obra En un sol amarillo, memorias de un temblor , creación original del grupo.

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La del martes fue la primera de tres presentaciones que la agrupación sudamericana dará en el país, como invitados del Festival Internacional de las Artes (FIA) 2008.

Para contar la historia de la tragedia, el grupo reunió testimonios de los afectados por el terremoto, la gente que vio en algunos casos morir a sus hijos en sus brazos y puso a los actores Alice Guimaraes, Gonzalo Callejas, Daniel Aguirre y Lucas Achrico a darle vida a esos recuerdos desde el escenario.

El inicio de la puesta en escena parecía sencilla, pero movió a más de uno de sus butacas: un hombre maduro y sentado en una mesa tiene la mirada fija cuando es sorprendido por un violento movimiento. De repente, todo empieza a moverse y, el público es sorprendido por un fuerte terremoto que agita a todo el escenario.

Adjetivos para describir los testimonios hay varios: dolorosos, tristes, desgarradores... cualquiera de ellos están bien adjudicados.

Por ser varios testimonios, los cuatro actores van encarnando a distintos personajes como si se tratara de pequeñas escenas, todas conectadas por la catástrofe.

Algunos elementos. La escenografía de En un sol amarillo, memorias de un temblor es simple, una silla, una mesa, marcos de ventanas y el marco de una puerta.

Cada elemento está amarrado a una cuerda, que mediante un sistema de poleas los actores van moviendo y creando esa sensación de desastre sísmico.

Por instantes las sillas o marcos de madera que colgaban de las cuerdas, dieron esa sensación de estar viendo trozos de carne en ganchos de carnicero; eran elementos que sin querer fueron testigos inertes y silenciosos de la catástrofe.

A lo largo de la obra se siente un tono serio, de respeto del texto por lo acontecido en Aiquile.

Sin embargo, por momentos la obra acude al humor para profundizar más en el dolor.

Un periodista de televisión se muestra como el oportunista que en medio de la tragedia saca provecho de la tragedia ajena.

En la obra se caricaturiza tanto la visita presidencial a la zona del desastre como las respuestas y soluciones que los ingenieros responsables de construir las casas dan a los sobrevivientes.

Al desfile de personajes que también sacaron provecho del terremoto se sumaron los militares, quienes según la obra, en lugar de defender a los afectados, robaron y abusaron de los lugareños.

Los últimos personajes en aparecer fueron los futuros políticos, momento en donde el público –incluido este que escribe pero desde luego en nombre del arte– les tiró bodoques del tamaño de bolas de tenis, que repartió la actriz en la sala para recrear el repudió del pueblo.

La obra fue clara, las imágenes apoyaron las palabras y por los aplausos al finalizar, a muchos les gustó lo que vieron.

El único punto que me dejó un sinsabor, fue el uso de un micrófono amplificado durante unas escenas, un recurso innecesario.