Entrevista con la compañía de teatro La Zaranda

La Zaranda sacudirá conciencias

  Un estilo apelante, aderezado con un juego inteligente de los sentimientos, hace de La Zaranda un grupo teatral que apuesta por el tema de la trascendencia humana. Mañana presentarán Los que ríen los últimos

asanchez@nacion.com

A simple vista son solo cuatro españoles que disfrutan de una fresca y soleada mañana josefina, pero sentados en una mesa del Hotel Costa Rica y escuchando su elevada conversación, uno denota que este cuarteto se trae algo entre manos, o mejor dicho entre el imaginario de sus creativas mentes.

Con gran facilidad de palabra, y navegando en un mar de interesantes ideas sobre la trascendencia humana y el sentido de su arte, los integrantes de la compañía de teatro La Zaranda hablaron con Viva sobre su carrera, sus expectativas teatrales y sobre el espectáculo que presentarán en Costa Rica.

En el marco del Festival Internacional de las Artes, La Zaranda presentará, a partir de mañana (8 p. m), Los que ríen los últimos , en el Teatro de la Danza, en el CENAC.

Así, Paco de La Zaranda (director y actor), Eusebio Colange (dramaturgo) y los actores Gaspar Campuzano y Enrique Bustos (actores) compartieron parte de su esencia artística.

Emprendieron su camino en 1978; o sea, hace 30 años. ¿Cómo y cuándo se juntaron los elementos que hoy día conforman los integrantes de La Zaranda?

Paco de La Zaranda: Así es, este año cumplimos 30 años desde que La Zaranda se vio como compañía de teatro. En esos años han pasado muchas cosas, pero hay que tener en cuenta que hay un antes y un después desde que vinimos a América, que fue hace 20 años. El cómo se dio y cómo no se dio La Zaranda no me interesa, se dio de una manera muy natural, habíamos nacido para que naciera La Zaranda y para que naciera con nosotros cada día. La historia es una anécdota, es lo que menos cuenta. Cada trabajo es una criatura viva, que nace en nosotros pero que ni siquiera nosotros lo creamos, el trabajo se da a través de nosotros.

Desde su concepción original hasta la actualidad, ¿cuánto ha evolucionado el concepto teatral del grupo La Zaranda?

Paco de La Zaranda: Yo eso de la evolución no termino de entenderlo, en realidad nuestra búsqueda siempre es la misma pero con distintos matices. Con 20 años, uno comienza a buscar y a los 50 sigue buscando y uno, eso sí, va depurando un lenguaje y va aprendiendo. Me gusta que la ilusión siga intacta, seguir haciendo un teatro que este vivo y lo que está vivo ahora o después no es lo que ha tenido evolución sino lo que sigue vivo.

En general, ¿qué tipo de mensaje intenta transmitir La Zaranda?

Paco de La Zaranda: Más que querer transmitir, creemos que el teatro es algo que sucede y se da a través de nosotros. En realidad, nosotros no queremos expresarnos, hay un misterio que se expresa través de nosotros. Nuestro trabajo va en búsqueda de ese misterio, y queremos que ese misterio, que es un instante, se dé en nosotros, se vaya al público, se devuelva y venga de nuevo de donde ha venido.

Ustedes primero tienen que descubrir ese misterio, ¿cómo llegan a él?

Eusebio Calonge: Toda creación responde a las preguntas interiores que uno se hace en el momento de crear, no como una respuesta, porque esa pregunta quizás no tenga respuesta. Yo creo que sobre el escenario uno pone esas interrogantes que te han movido a crear; sobre todo qué es el mundo, qué hace uno en el mundo y qué sentido tiene todo eso. Crear es plantearse esa pregunta interiormente, pues esa pregunta es lo que mueve cada creación y lo que hace que uno se exprese. Es simplemente eso.

Las obras de La Zaranda se caracterizan por mantener la tensión en casi toda la obra. ¿Cómo lo logran y por qué se da esto?

Eusebio Calonge: Nosotros partimos de los sentimientos, no de las ideas; nuestro trabajo es lo que sentimos, lo que pensamos. Esto por cuanto lo que se siente comunica mejor a cualquier persona; las ideas se pueden imponer, el sentimiento no. El sentimiento es algo más epidérmico y a cualquiera le puede permear. Nuestro teatro es muy emocional, es un rasgo muy característico de La Zaranda, es un teatro que se ha hecho para emocionar, para bien o para mal. Esa tensión que nos caracteriza es la del artista que siempre se la juega, la que expone con rigurosidad esas preguntas que antes hablábamos. Creo que eso es lo que puede mantener la tensión, ese diálogo que se da primero con una verticalidad y llega luego a ese espectador.

Entonces, ustedes buscan interrogar al hombre sobre su sentido espiritual de trascendencia.

Eusebio Calonge: Creo que sí, la obra sin trascendencia no tiene creación ni arte ni nada; es decir, todo lo que no es trascendencia no es creación. Puede ser una oratoria brillante, una obra de teatro preciosa, de agitación de masas o de motivos políticos, cualquier cosa; pero todo eso estropea el teatro si el arte no le pregunta al hombre realmente qué es; sin esa pregunta, el teatro no tiene sentido alguno.

En la creación de sus obras, ¿todos los integrantes del grupo participan?

Eusebio Calonge: En esto, el teatro es quien manda, uno nunca sabe qué tiene que escribir, ni qué tiene que hacer; uno escucha a sus sentimientos, escucha a la misma creación, a su propia alma. A partir de ahí, ponemos la energía que parte de nuestra heterodoxia, porque cada uno es muy distinto.

Paco de La Zaranda: Se va creando un andamiaje en el cual esperamos que ocurra el milagro creativo para poder poner en pie la pieza que vamos a presentar. Entonces, quizá, ese andamiaje es el camino de esa búsqueda y sobre ese andamiaje siempre esperamos que aparezca el milagro y esperamos que surja el trabajo que se va a presentar.

¿Cuál de todos los montajes que han realizado les ha significado una mayor satisfacción personal?

Eusebio Calonge: Creo que todos han representado mucho, lo que pasa es que son pasos que uno va dando y el recorrido que va viviendo en ese momento es el mejor, es el más vital, es el más cercano. Lo demás es vivir de la memoria y eso nosotros no lo hacemos nunca. El mejor montaje es el que andamos ahora y mirando al horizonte también lo será el próximo. Y no porque será el mejor estrictamente, sino porque será lo que nosotros seremos en ese momento.

Luego de 30 años de recorrer el mundo, supongo que sus obras se han nutrido de las distintas culturas que han conocido.

Paco de La Zaranda: Uno es lo que vive y en la búsqueda de la creación, una herramienta es tu propia vida, el ser fiel a ti mismo, y el ser fiel a lo que tú haces. Todo lo que tú vas viviendo te va a alimentando. Yo siempre he dicho que nos llevamos de América más de lo que traemos, en el sentido de que hay tanta vida en estos países que no hay forma que no te alimente, y te llevas cosas que cuando te encierras y te ubicas en tu soledad y en tu ser, en el silencio, van a aparecer trocitos de todas la vivencias.

Ustedes son reconocidos por utilizar una escenografía elemental, moderada y muy representativa. ¿Cuál es la idea de este estilo?

Paco de La Zaranda: Yo no soy partidario de la escenografía llena de adornos y de cosas que estén encima del escenario para que se vean bonitas. Para mí cualquier elemento tiene que comunicar tanto como el propio personaje. Eso sí, nunca como el actor, porque el actor es un individuo que yo detesto y lo detesto porque estorba en que nazca ese ser. que no se sabe de dónde viene ni para dónde va, que es el personaje. El objeto o lo que esté encima del escenario tiene que comunicar tanto como el personaje.

Eso quiere decir que escogen rigurosamente estos elementos...

Eusebio Calonge: Los elementos nos escogen a nosotros, todo tiene su misterio en la vida. Uno está a mitad del camino y uno busca pero también ellos viene al encuentro. Comenzamos a jugar con ellos y nos damos cuenta que tiene una incorporación el argumento, ellos también quieren trabajar.

Hablemos Los que ríen los últimos que presentarán a partir de mañana en Costa Rica, ¿cuál es su razón de ser? ¿De qué nos habla?

Eusebio Calonge: Creo que La Zaranda hace mucho trabajo alegórico y presenta siempre una metáfora. La parte más legible y más cotidiana sería la de tres artistas ambulantes que van buscando un horizonte, una esperanza donde mostrar su trabajo. La parte más profunda sería la de tres peregrinos que atraviesan la vida con todos sus infiernos para ver que hay detrás de ese horizonte. Yo creo que aquí es donde fluctúa siempre el lenguaje de La Zaranda; en esa duplicidad de lectura es donde radica la fuerza; ese eje que gira entre lo eterno y lo temporal. Habla de seres humanos que se encuentran en el mundo preguntándose por el sentido de todo eso que han vivido.

Podríamos decir que sacudir conciencias es el mayor objetivo de sus obras...

Paco de La Zaranda: Más que sacudir conciencias, en principio es sacudir mi propia conciencia, el teatro sirve para lavar el egoísmo que uno tiene dentro. Los personajes que presentamos habitan en la conciencia del que los contempla, porque participan de ese proceso activo. Es, por lo anterior, que la conciencia se le va a mover a la gente. Es evidente que no solo perseguimos la emoción, ya que si se va de emoción en emoción es posible que el acto quede vacío. Nuestro trabajo quiere invitar a reflexionar y a cada uno lo llevará a algo, para algunos la lluvia es buena y para otros la lluvia será mala.

Por último, ¿qué le dirían al público tico que a partir de mañana irá a presenciar su trabajo?

Eusebio Calonge: El público es fundamental. El teatro es un espejo y si el teatro existe es porque el hombre necesita fijarse en el hombre para corregirse o para sentirse, para verse o simplemente para vivir. Siempre lo que sabemos de nosotros mismos es a través del otro. El público de Costa Rica ha sido un público muy comulgante, han sido testigos de lo que La Zaranda sabe ver y sabe expresar, esperamos seguir en esa sintonía.