Estreno hoy en el Cenac

Noa Dar dará su opinión en Árnica

  Primera vez: Este grupo israelí viene a desarrollar un movimiento único y un lenguaje visual distinto en dos puestas en escena dentro del FIA

El grupo de Noa Dar fue fundado en Tel Aviv (Israel) en 1993 y desde entonces sus bailarines participan en la puesta en escena de un movimiento único y un lenguaje visual muy distinto, en lo que a danza contemporánea se trata.

Este grupo artístico –que en 2002 recibió el Premio de la Cultura por su trabajo excepcional en la producción Tetris –, ofrecerá Árnica , un espectáculo que junta a Noa Dar y dos bailarines con los que ha trabajado durante los últimos nueve años: Shira Rinot y Michaell Mualem. En este montaje también se incorporó el músico Uri Frost.

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Para hoy y mañana miércoles están programadas dos presentaciones de esta compañía israelí en el marco del Festival Internacional de las Artes (FIA), por lo que le ofrecemos un extracto de la entrevista que Viva realizó con Noa Dar.

¿En qué contexto surge Noa Dar?

El grupo se estableció en 1993 con la idea de rescatar una visión propia de mis experiencias en la danza. Anteriormente había formada un grupo llamado Tamar, donde comencé a hacer coreografías. Luego viví en Nueva York y bailé en varias compañías como Zvi Gotheiner, Jeanette Stoner y Neta Pulvelmacher.

¿Cuál es la intención que quieren transmitir con cada una de sus puestas en escena?

Primeramente, está claro que cada producción tiene un objetivo diferente. La idea en general con ellas es introducir al público dentro de mi propia realidad, de esa visión de mundo personal y transmitirlo con sentimientos. Estoy realmente entusiasmada de ver cuál va a ser la reacción de la audiencia costarricense.

El grupo siempre ha tenido un trabajo intensivo fuera de Israel en festivales internacionales. ¿Cuál es la experiencia asumida con sus espectáculos en Latinoamérica?

En Latinoamérica solo he estado en Chile, pero encontré que la audiencia es muy atenta, muy concentrada y sensible a los detalles de la propuesta, lo cual es un buen punto a la hora de disfrutar de un montaje.

¿En qué consiste Árnica ?

Árnica es un tipo de ungüento que se pone en la piel si hay una quemadura o algún dolor y da una sensación de alivio, muy agradable. Este espectáculo va en esa dirección. En esta pieza se presentan tres bailarines y un músico que profundizan sobre los espacios privados y las relaciones por medio de 17 cortos, que van de uno a cuatro minutos.

¿Podría comentar más detalles del tema que se desarrolla?

La obra tiene lugar en una especie de terminal, un área de paso no para estar por mucho tiempo, sino más bien que funciona de partida hacia otros destino. Cuando se está en esta espera, surgen pensamientos internos en cada uno de los personajes (sobre sus memorias, deseos, temores y sentimientos). Estos diálogos tocan a un ser interior que se confronta, en una pequeña lucha, con el mundo exterior (un espacio bullicioso y lleno de distracciones).

¿Cómo es el escenario?

Es muy limpio, la idea es que puede ser cualquier parte del mundo. Solo hay sillas y una mesa de café, típico de cualquier sala de espera.

Ha realizado trabajos continuos con varios bailarines a lo largo de muchos años. ¿Cómo ha sido esta experiencia?

La relación que durante años hemos construido ha logrado que hablemos un mismo lenguaje, así podemos entender que lo que se quiere hacer antes de decirlo. Pero igualmente somos diferentes en cuanto a nuestra personalidad. Es curioso el hecho de que aunque hablemos el mismo lenguaje, este se alimenta con un punto de vista muy diferente que logra añadirle el sustento a cada proyecto.

¿Qué espera de las presentaciones en el FIA?

Es una pregunta muy complicada para mí. Realmente no lo sé. No se quién vendrá a verlo o qué tipo de danza contemporánea están acostumbrados a ver. Pero como lo dije anteriormente, estoy muy ansiosa por ver la reacción.