Fiesta coreográfica cuscatleca

Del 23 al 26 de agosto se realizó el primer Festival Internacional de Danza Contemporánea en el Teatro Presidente de El Salvador. Dicho evento estuvo dirigido por el corógrafo costarricense Francisco Centeno y congregó a siete agrupaciones profesionales: Thomas Noon (España), 4 Pelos/Losdenmedium (Costa Rica), NY2 (Estados Unidos), Carmen Werner (España), la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié, Didine Ángel y Solo por hoy, de El Salvador.

Cada grupo se expresó con firmeza a través del lenguaje que domina o la estética que promulga, con un tratamiento corporal diferente al que desarrolla el ballet clásico, disciplina de gran tradición en este país centroamericano.

El Salvador.Byron Nájera bailó In-solito , del costarricense Francisco Centeno. Cortesía La Prensa Gráfica.

Este encuentro de danza fue propicio para los salvadoreños ya que permitió difundir lo que se está haciendo en otros lugares y ampliar los horizontes de los coreógrafos, bailarines y el público seguidor de la danza.

De lo visto en el festival destacó la compañía dirigida por el inglés Thomas Noon, asentada en Cataluña, la cual dio una agradable lección de composición coreográfica en la que se conjuga la utilización del cuerpo en sus máximas posibilidades técnicas sin descuidar el contenido de la obra. Noon no puso nada en el escenario que fuera gratuito y eso se le agradece a un coreógrafo. Además, trabajó con bailarines que lograron muchos matices en la cualidad del movimiento, alcanzando niveles de virtuosismo en su ejecución.

Jimmy Ortiz, con el estreno de Enojo, expuso mediante los tres bailarines de 4Pelos/Losdenmedium su nueva búsqueda estética en la que prescindió de recursos tecnológicos para concentrarse en la dinámica corporal y la exploración del espacio. Ortiz aprovechó las posibilidades de movimiento que le proporciona su nuevo elenco y exige de la audiencia una mirada más pausada a su austero, pero dinámico trabajo. En Enojo el autor insiste en la reiteración como elemento compositivo.

Como solista y coreógrafa, Nejla Yatkin, procedente de los Estados Unidos deleitó a la audiencia con una sencilla coreografía de corte lírico, demostró su capacidad corporal y dominio escénico, inspirada en el mito del ave fénix.

La veterana Carmen Werner, con un elenco heterogéneo, recurrió al lenguaje de la danza-teatro que ha desarrollado por casi dos décadas. Esta coreógrafa madrileña entretuvo y sacó carcajadas del público con el trabajo titulado Matar el 9 . En esta creación, Werner convierte su historia personal en el tema de la obra que además está salpicada de ácido sentido del humor.

EEUU.Yatkin demostró su capacidad corporal. Cortesía La Prensa Gráfica.

Con lo mostrado por la agrupación independiente salvadoreña Solo por hoy, se pudo constatar que la danza contemporánea se ha cultivado a nivel local desde hace más de una década. En el trabajo del coreógrafo Francisco Castillo se ve que todavía faltan aspectos que afianzar a nivel compositivo e interpretativo; sin embargo, en este elenco se nota un interés por crecer artísticamente.

En la obra Improvisación de la joven bailarina Didine Ángel, se evidencia una creadora que toma elementos del Butoh y otras escuelas contemporáneas para crear una danza en la que muestra un proceso de búsqueda personal. Esta solista se expresó de forma honesta y asumió riesgos que la llevaron a situaciones extremas, estéticamente hablando.

El Salvador.José Raúl Martínez baila una coreografía de Didine Ángel.Cortesía La Prensa Gráfica.

Por su parte, Francisco Centeno, director de la Escuela Nacional de Danza, participó con dos propuestas: el grupal Off_07 y el estreno del dúo In-solito. En ambos trabajos, Centeno mostró el talento de los jóvenes integrantes de esta institución nacional. El coreógrafo combinó las posibilidades técnico-corporales de sus intérpretes para plantear diversos temas de actualidad como son la incomunicación, la represión y la doble moral.

Durante estos cuatro días, en las funciones del festival vimos una abundante utilización del desnudo, la que se puede interpretar como una necesidad de los artistas por reafirmar las posibilidades creativas del cuerpo humano. Porque la danza está hecha principalmente de cuerpos energéticos que se mueven en el espacio comandados por ideas concretas o abstractas que generan comunicación.

El público cuscatleco dio su aprobación con una asistencia creciente día a día, disfrutando la diversidad de lenguajes expuestos.