Concierto:

Zucchero Confesiones de un hombre grande

 “Amo la idea de ir a lugares donde no soy tan grande”, humildes palabras de un hombre famoso. El talentoso e italiano Zucchero habla sobre su visita a Costa Rica. por Ana María Parra Aravena.

¿La sed tiene edad? En el caso de Zucchero es de diez años. Una década ha esperado Costa Rica para volver a ver en vivo a este italiano que, tiene todo, para darse el lujo de apellidarse, grande.

¿Qué no ha hecho? Ha vendido 11 millones de discos, actuó en Woodstock 94 y en el Live 8 ; fue el último en grabar con John Lee Hooker; Bono –pilar de U2– le escribió la canción Blue (para el disco Bluesugar ).

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Colaboró con Miles Davis, Ray Charles y Queen lo llamó al concierto tributo a Freddie Mercury, en 1992. Y hay más: Eric Clapton le colaboró en Oro, Incenso & Birra , álbum de 1989.

Ahora Zucchero viene con su disco Fly tremendamente influenciado por el blues : melancolía, sencillez, sonidos crudos; la simplicidad como madre de la belleza.

La gira del Fly empezó en mayo en París, ha pasado por Europa, el Mediterráneo. Ahora están en Norteamérica y saltan a Tiquicia. En medio del trajín de andar en los EE.UU. Zucchero, que se registró en el hotel como Mr. Jefferson, habló con Viva .

Viene a Costa Rica con su disco Fly ¿Será este el plato fuerte de su concierto o también escucharemos un repaso de otros álbumes?

Sí, empiezo con cinco canciones del Fly luego canto mis canciones más conocidas, para un concierto de dos horas.

En Fly hay mucho sabor del blues ¿Viene la banda que lo acompaña con este mismo mood ?

Tengo una gran banda con músicos muy importantes que han tocado con artistas como Prince, Springsten y Clapton. Todos son músicos que vienen del blues y el soul .

A Fly lo hizo desprovisto de adornos tecnológicos es más bien sencillo. ¿Su concierto está planteado también de esta forma: simple?

Exactamente, el álbum, producido por Don Was fue muy orgánico, no usamos samplers ni máquinas, sino instrumentos y músicos reales, por ejemplo el órgano Hammond es muy importante e incluso hay canciones con dos bateristas. Esa fue la filosofía del disco y Don (Was) y yo mostramos esa dirección y el concierto también.

Usted ha tenido oportunidad de pisar grandes escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York junto a Sting, Elton John y Stevie Wonder. ¿Países como Costa Rica le resultan escenarios modestos?

Llevo en este trabajo 25 años con éxito y todavía amo la idea de ir a lugares donde no soy tan grande y poder mostrar mi música ante gente que tal vez solo conoce dos canciones. Pienso que no es tan importante si tocas para 100.000 o dos mil personas, lo importante es hacer buena música y si es en un lugar en el que nunca he estado me emociono. Muchos de mis colegas prefieren estadios y no salen de los grandes escenarios, pero a mí no me importa, puedo tocar frente a 60.000 como hice en Zurich, pero también amo tocar en un teatro, es muy íntimo.

5. ¿Qué le han dejado experiencias como irse de gira con Joe Cocker y Miles Davis?

Tuve la oportunidad y honor de tocar con mucha gente como Claptron, BB King, Bono, Sting, Pavarotti y estoy muy complacido. Descubrí que ellos son como yo, muy honestos, y si deciden hacer algo con alguien no es por negocio, sino por la música. Descubrí que esa es la razón por la que son grandes, eso los hace mejores seres humanos.

6. ¿Hay alguna diferencia entre el Zucchero de temas más movidos como Baila morena (sexy thing) y el Zucchero más amoroso de E' delicato o L' amore É nell'aria .

Baila morena es mi lado más comercial, incluso yo no escribí el coro. Fue un gran éxito, pero prefiero canciones más sofisticadas, con más alma, menos comerciales. No digo que no me guste Baila morena , pero prefiero las otras baladas.

¿Cuba lo inspiró a usted para componer Cuba Libre (Mi amor) o fue otra la imagen?

Es una ironía, no tiene nada que ver con política, amo a los cubanos, la isla, su música, soy un gran fan de ellos. En los últimos años no he sido fan del gobierno americano y esa canción habla de ir más hacia el sur. Digo, no voy a San Francisco mas prefiero ir al sur, a Cuba libre , haciendo un juego también con el nombre de la bebida Cuba libre.

En entrevista dada a este periódico en marzo pasado usted comentó que Fly era un disco lleno de esperanza a favor de la tolerancia ¿Como puede desde su música promover la tolerancia?

No sé si puedo. Ojalá la gente sintiera más amor, más simpatía al oír el disco. Hoy hay mucha arrogancia en el mundo, personas que solo piensan en ellos sin ocuparse de los otros. No estoy de acuerdo con la guerra, son canciones de esperanza y fe. Trato de ser más tolerante yo mismo con los otros porque de otra manera siempre estaría enojado y agresivo. Vivimos un momento delicado y me digo que debo cantar de amor y tolerancia en vez de provocación.

Tal vez en dos años vuelva a ser un provocador, fui un provocador hace unos años pero ahora necesito esta clase de tolerancia.

El Festival de San Remo nunca le dio un primer lugar, sin embargo, usted ha llegado lejos. ¿Siente que el mundo reconoció el talento que el Festival no vio?

San Remo es una gran ventana, para artistas jóvenes. Si vas al festival lleva algo contrario al festival, tienes que ir como aquellos cantantes de blues , rock . Si eres así y vas así con esa manera, puedes ser muy exitoso al día siguiente, ser alguien de quien la gente hable. Pero en los últimos 10 años nadie lleva estas propuestas, solo simples canciones melódicas porque creen que a la gente le gusta pero no sorprende. San Remo puede ser una gran ventana pero hay que saber usarla.

Colaboró en esta entrevista Víctor Fernández, periodista de Viva .