Crítica de Teatro

A la deriva. . .

  Sin balsa en escena Versión experimental

Tres personajes navegan a la deriva. No hay rumbo específico. Solo existe la necesidad de sobrevivir. Eso es lo contradictorio del mar: da vida e igual la quita. Es lo que sucede en la obra teatral A la deriva , del polaco Slawomir Mrozek, también llevada al cine.

Ahora el Núcleo de Experimentación Teatral (NET) se atreve con una versión libre, donde desaparece el concepto de mar y los personajes no van exactamente en balsa, pero mantiene muy bien el sentir crítico de la obra y su dimensión ácida sobre asuntos como el poder político, la solidaridad humana y el deseo de sobrevivir a costa del otro (el “otro” como algo muy diferente al “yo”).

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La dirección general y la puesta en escena son de Vivian Rodríguez. Su trabajo es audaz, con esa creatividad que arriesga, como debe hacerse en el arte, que el arte es un combate desde la imaginación, etapa última del proceso de conocimiento. Es también audacia con responsabilidad, porque la libertad puede ser inventada en un escenario, pero se inventa sin perder esencia comunicativa: la experimentación nunca debe atentar contra esto.

Mrozek (1930) antes de dramaturgo fue periodista, arquitecto y dibujante satírico, cuánto contribuyó eso al humor corrosivo presente en su obra, no lo sabemos, ni tampoco es cuantificable lo que ello colaboró con su inteligente manejo del absurdo, que los señores del NET, conducidos por Vivian Rodríguez, han manejado con la misma sabiduría con la que un buen mago utiliza su sombrero.

En la atmósfera lograda nada es lo que semeja, lo que parece tampoco suele parecer y nada tiene lógica en el desarrollo dramático de los acontecimientos, aunque la puesta en escena sí mantiene férrea coherencia interna (en su estructura). Valioso mérito, sin duda.

Con una estupenda banda sonora, siempre oportuna y extensa (como debe ser en el teatro contemporáneo cuando se deleita al crear imágenes), tres personajes masculinos son aprisionados por el hambre y no tienen qué comer.

Surge la frase unitaria del texto en escena: “Tenemos que comer a uno de nosotros”. No hay disfagia alguna. Sigue el juego por saber quién será comido por los otros dos, lo que lleva al espectador a los más distintos tópicos posibles de ser cuestionados, donde la política es el arte de “comerse” a los demás, sin bostezar siquiera.

Excelentes los trabajos de Melvin Méndez (sobre todo), de Fernando Vinocour y, un poco menos, de Fernando Egea, dueños del guiño histriónico, sin el falso paso de la sobreactuación ante el exceso de lo absurdo.

A la deriva es un trabajo que debemos recomendar. Al igual debemos alabar su escenografía, capaz de ser “sígnica”, y el movimiento dado en escena a histriones (asistencia de Sandra Trejos). Como se dice en la propia obra: “No hay límite para la fantasía del artista”. El NET también lo demuestra.