Crítica de Danza

Fusión escénica

  Convergencia: movimiento, palabra e imágenes en video

Como su segunda temporada de 2007, los miembros de la Compañía de Cámara Danza UNA presentaron la puesta en escena de Amilamia bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina, Ileana Álvarez. La obra está inspirada en el cuento La muñeca reina del escritor mexicano Carlos Fuentes.

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El argumento de la coreografía muestra a un hombre que busca en su pasado la posible respuesta a la crisis que vive en el presente. Por este motivo, recuerda a Amilamia, una joven mujer con la que compartió muchos momentos de felicidad en el pasado.

Con esta trama, la autora insinúa que las respuestas ante las crisis emocionales o espirituales deben hacerse primero en el interior, antes de encontrarlas en el prójimos o en el mundo exterior.

Álvarez volvió a utilizar varios elementos de la danza-teatro para este montaje. Ella combinó la voz, muchos gestos, movimientos cotidianos como caminadas y trajes con reminiscencias de la vida actual y personalidades muy bien delineadas.

Con esta puesta Álvarez parece que se enrumba hacia la consolidación de su estilo compositivo que ha venido construyendo desde hace una década. Y ha optado por una propuesta creativa poco complaciente donde los protagonistas son seres humanos en desventaja social. Vale recordar que esta coreógrafa presentó a finales de los años noventa la obra, La raya del olvido basada en La frontera de cristal de Fuentes.

Para Amilamia los protagonistas fueron interpretados por los actores Isaac Talabera y Raquel Salazar en el papel de Carlos y Amilamia, respectivamente.

Mario Vircha asumió el personaje de padre autoritario y Carolina Uzaga el de la madre mojigata de Amilamia. Por su parte, Natalia Herra, Ana M. Mendoza, Silvia Ortiz y Carol Salazar representaron varias facetas de la protagonista. Estas bailarinas reencarnaron los buenos y malos recuerdos de esa relación.

Como es costumbre en Álvarez, para Amilamia contó con el aporte de Manuel Monestel en la composición musical. Para la vestimenta Raquel Salazar realizó el diseño y la iluminación fue de Emilio Aguilar. La obra también contó con un video-arte de Jeff Brenes y una exposición titulada Las cuatro estaciones de la artista plástica Eugenia Vega.

En el desempeño histriónico los participantes demostraron entrega y convicción. No obstante, encontré que algunos segmentos coreográficos fueron resueltos con poca sincronía. También podríamos decir que en otros momentos la composición se volvió saturada, dando la impresión de un horror al vacío.

Me parece que ya es una tendencia en los escenarios costarricenses el incluir video. Sin embargo, cuando los coreógrafos utilizan este elemento en la composición lo manejan como relleno, es decir, no le dan el valor que merece. En este caso, se pudo dedicar algunos momentos para destacar las imágenes que el video-arte aportaba y así el público hubiera podido disfrutar, por ejemplo, la sección de los rostros.

Finalmente, me pareció interesante la reiteración de la primera escena de la obra, que incluye a los otros personajes, como parte del cierre del espectáculo. Esto le dio unidad al relato.