Entrevista:

Una oda a la libertad

  Que el corazón mueve al mundo, pero el humano lo niega; que la libertad es motor de Café Tacvba; que no sirven para vivir encasillados en un formato. De eso y más trata Sino , lo dijo Rubén Albarrán... hombre de muchos nombres.

¿Cuatro años de sequía? En manos de Café Tacvba el silencio es productivo. Después de Cuatro caminos –editado en el 2003– una de las bandas mexicanas más importantes en el rock latinoamericano da frutos, buenos frutos: Sino .En 18 años de vida absolutamente activa, unos diez discos publicados y cientos de conciertos a cuesta, los cuatro caballeros de María y de la Ingrata aparecen con un disco tan poco complaciente que rompe hasta sus propios esquemas. El Sino es quizás el álbum más experimental de la banda; 15 composiciones, una más sorprendente que la otra. Son orquestaciones sutiles que desde delicados puentes sorpresivamente derivan en un climax psicodélico – Seguir siendo –; es pasar de propuestas lúdicas “esquizoides” – Tengo todo o 53100 – a canciones en el más estricto formato del rock pero que terminan casi como una canción de cuna – Volver a comenzar – ; son riffs limpios que se mezclan con beats y sonidos ambient propios de los Djs – Esta vez –. Esto es apenas una parte del osado diseño que los Tacvba hicieron en Sino .

Temas suaves en su sonido, pero viscerales en cuanto a la exploración personal – Y es que... –, letras de historias casi mágicas – Arrullo , Vámonos – pero también críticas con respecto al sistema y a uno mismo – Outsider , Cierto o falso o Abandonado – ponen a Café Tacvba en la cima de las bandas que tienen corazón y cerebro; verbo y un poco de flor.

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Uno de los cuatro Tacvba, el de la voz principal, Rubén Albarrán habló con Viva sobre este, el que puede ser el mejor disco de Cafeta; maduro, fino, desprovisto de estereotipos; de sonido universal pero propio.

Ya habían pasado cuatro años del Cuatro Caminos . Ustedes han dicho que este disco se lo han tomado muy en serio. ¿Cómo fue que maduraron los temas?

Los cuatro años no pasaron en balde, estuvimos dos años de gira con el Cuatro caminos y una vez que terminó la gira nos dimos un año de vacaciones, así que cada quien tuvo la oportunidad de hacer lo que quisiera. Cada quien se involucró en otros proyectos apartados de Café Tacvba y desde el año pasado nos pusimos a trabajar en este disco. Y ya teníamos bastantes ganas de volvernos a encontrar, de volver a ensayar, de mostrarnos las composiciones que cada uno de nosotros hizo en este descanso. Necesitamos un poquito más de espacio como para poder tener un plano un poco más general de qué fue lo que hicimos, pero estamos contentos, satisfechos.

Después de más de 18 años de estar juntos, de diez discos, la química es algo que ni se piensa. En este álbum ustedes llegaron y coincidieron en conceptos y sonidos sin haberlo conversado.

Sí, eso es muy curioso. Seguramente tiene algo que ver el tiempo que hemos compartido juntos y sucede que de repente nos encontramos en la misma vibración, en la misma onda. Y sí, en este disco –como en todos los demás– todos somos compositores individuales pero todos tocamos la guitarra, todos cantamos… es como muy libre hacia adentro del grupo. Cada quien escoge cómo se va a expresar en cada momento. Definitivamente, debemos de tener buena química aunque también hay roces y fricciones, pero eso también es lo que hace interesante el trabajo, y es algo que a fin de cuenta seguimos disfrutando, por eso seguimos juntos.

¿Esa forma de oxigenarse les ha ayudado a seguirse queriendo y a seguirse soportando ?

Definitivamente, al contrario de lo que la gente podría pensar de que si haces un trabajo independiente es señal de que las cosas no van muy bien, para nosotros es al revés. El poder salir y compartir con otras personas el trabajo es algo maravilloso porque regresamos enriquecidos. Regresamos con muchas ganas de volvernos a encontrar y de hacer lo que hemos venido haciendo por 18 años. Es puro aire fresco, regresamos y la relación es más fuerte, más activa, con mucha energía.

Ninguna canción se parece sonoramente a otra. Realmente es un disco experimental en el que ustedes se alejan del folclor mexicano y se pegan al rock .

Sí, definitivo. Si es mucho más rock , no hay como esta experimentación con la música tradicional, la música folclórica; es más apegado a lo que es un grupo de rock … Entonces sí es mucho más rock este disco. A nosotros nos encanta y es lo que teníamos ganas de hacer. No es que dijeramos: ‘ya pasamos esa etapa’, así es como nos sentimos y así es como la expresamos. Para nosotros ha sido algo muy natural, algo muy fluido, sin pensarlo, es nada más de sentirlo. Nos sentimos ahora muy acomodados en los cuatro cuartos, porque antes experimentábamos con otros ritmos y ahora en el cuatro cuartos nos sentimos encantados y la verdad ha sido un proceso bien hermoso.

Qué dicha que menciona lo de los cuarto cuartos, porque el track que cierra, Gracias , recuerda al formato de los cuartetos de la música suramericana, el trabajo de cuerdas y voces donde no hay un orquestación mayor. ¿Será que por ahí quedó el compartir información con otra gente, como el grupo chileno Los Tres? Ese track refleja una nutrición que viene desde el sur.

Seguro, muchas veces ni pensamos las influencias, simplemente dejamos salir, pero sí tiene un rollo bien 70, medio de la trova.

Muy Sui Generis, muy folk .

Exactamente.

Y de repente hay canciones como Quiero ver , que dispara a los años 60 de la música estadounidense; pero Cierto o falso es rock and roll mientras Tengo todo tiene un sonido lúdico “esquizoide”. ¿Cómo llegaron a esta locura?

Será que somos cuatro personas con diferentes influencias y cada persona las lleva al ensayo y ahí las vierte. Me encanta el disco por eso porque es mucha información.

Han sido atrevidos porque Volver a comenzar dura siete minutos y 40 segundos. No se pusieron a pensar en las radios...

La verdad es que nunca lo pensamos, nos encantaba la canción y así se fue armando, solita, fueron llegando las partes.

¿ Realmente se sienten como el Outsider ?

El Outsider es el corazón. Siempre lo tenemos delegado en un gueto, el detentor del poder en uno mismo es el cerebro y pocas veces le hacemos caso al corazón. Para mí el corazón mueve al mundo.

¿Por qué el título fue Sino ?

Siempre nos han gustado los juegos de palabras y esta palabra es como un ying-yang , es la contradicción absoluta y así somos dentro del grupo. Somos cuatro esquinas, cuatro caminos y por eso como que calzaba bien. A mí me parece que es un disco que emocionalmente tiene su peso, tiene su densidad, y la palabra Sino es fuerte. Por otra parte, yo no creo en el destino, hablar del destino me suena que me cuarta la libertad y yo pienso que existe la libertad absoluta pero eso es también parte del chiste: estar de acuerdo en no estar de acuerdo. Así es Café Tacvba.

¿Cree que cuando una persona muere se vuelve estrella? Lo digo por Arrullo .

Yo creo que sí , que la gente se puede convertir en una estrella. En tu espacio interior la llevas a tu lado y te va alumbrando su lucecita.

Pensando en ese viaje espacial en Vámonos : ¿Qué tan importante es para ustedes seguir manteniendo estas imágenes fantasiosas y lúdicas de la libertad?

Son parte de la expresión de nuestro pensamiento y no nos podemos separar de ello y al fin de cuentas Café Tacvba y nuestra música es una expresión de libertad. Nunca hemos querido encasillarnos en un tipo de música, nunca hemos querido hacer un disco de cierto formato, como que a mí no me gusta estar encerrado dentro de ningún tipo de pared. Ya sea mental.,.

O de nombre...

O de nombre, me gusta mucho la libertad. Creo que esa es la importancia que tiene para nosotros el grupo.