Crítica de Música

Esa profunda levedad del jazz

  Saxfest. Excelentes músicos para un jazz casi ligero

Dentro del marco del Sax Fest, que se vivió la semana anterior en nuestro país, la visita de una personalidad en el mundo del sax como Gary Campbell no puede pasar desapercibida. Él es uno de los teóricos más relevantes que se pueden consultar en los Estados Unidos y, de hecho, la consulta se hace desde diferentes rincones del mundo ya que sus notables escritos facilitan la comprensión histórica de un instrumento como el saxofón, así como su jerarquía en el gran paisaje global de la música contemporánea.

	Imprimir		Recomendar
	Disminuir		Aumentar

Cualquiera podría pensar que un teórico interpretando es objeto de duda pero, la experiencia a lo largo de todos estos años de estar escuchando tanto y de todo me ha hecho ser cauteloso y acercarme, sin más que las ganas de escuchar, a un concierto impartido por un teórico.

Ahora bien, cuando escribo teórico no significa que el concertista no es capaz de manejar la teoría o viceversa. Se trata de que hay quienes escriben e indagan mejor en la historia que como ejecutan un instrumento. Así de simple.

No fue el caso, dichosamente, el que me encontré con el señor Campbell quien, además de ser una celebridad en el mundo académico norteamericano, es un excelente músico en escena.

Excelente y monótono a la vez. Curiosa ambigüedad que en muy pocas oportunidades me ha tocado sopesar. La monotonía no se encuentra en su modo de ejecución sino en el repertorio o estilo de jazz.

Vamos por partes. El señor Campbell goza de una impecable digitación y un manejo casi absoluto de las posibilidades expresivas del sax tenor. Su fraseo es una lección de continuidad armónica como pocas veces hemos podido apreciar en un escenario nacional y la voz de su instrumento es sumamente agradable, melodiosa, y depurada. Sin embargo, ante tantos atributos surge la pregunta: ¿qué tenía de malo? De malo, nada; de aburrido mucho.

El problema radicó en un repertorio, y más aún, en un estilo de jazz modal muy poco vanguardista, repetitivo en esquemas que aquí ya no conmueven y livianamente provocador para un escenario tan curtido como el de Jazz Café.

Me parece que era necesario lanzar una propuesta más agresiva, capaz de competir con el oído aguzado del exigente público jazzero que hay en este país.

Todo estaba en su lugar. El sonido del sax, el grupo que acompañó al Campbell, el volumen de la sesión, el público, pero hubo ausencia de un elemento visceral en esto del jazz y que tiene que ver con la pasión. En ese sentido fue un recital plano, libre pero falto de emociones profundas, con talentos pero sin sabor, de sonidos agradables pero no memorables.

Debo advertir que el papel realizado por los dos músicos costarricenses deja muy en alto el estatus que hemos adquirido en el extranjero y gracias, entre otros, a ellos mismos. Rodolfo Zúñiga y Fernando Ulibarri están creciendo a pasos agigantados, eso resulta obvio tanto como el que estuvieran limitados por un estilo insípido donde las destrezas en sus instrumentos se apreciaran a medio octanaje.