Crítica de música

Vientos que traen música.

  Sax Fest. El festival abrió con gran nivel su primera edición.

En este país nadie se puede morir de aburrimiento. No es posible. Todas las semanas hay un nuevo evento cultural y/o de entretenimiento y los hay para todos los gustos y niveles de sensibilización. Para muestra un botón: la semana pasada se inauguró el primer festival internacional de sax .

La primera noche de conciertos la gran cantidad de público resultó sorprendente pues la oferta no era sencilla: un repertorio para ser ejecutado por banda sinfónica, es decir, con ausencia total de cuerdas, exceptuando un par de contrabajos, y la ejecución de obras prácticamente desconocidas por el público nacional. Entre las obras destacaron dos de compositores locales, una de ellas estreno mundial.

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No solamente resulta asombroso que en nuestro país podamos facilitar un encuentro internacional de saxofonistas sino que, además, vaya en él implícito un rango de exclusividad, que sin tomar mucha distancia del espíritu popular, plantea una cierta jerarquía a notar respecto a este instrumento de viento, que muchos asocian específicamente con el jazz .

La pieza central de la noche se tituló Concierto para Cuarteto de saxofones, ensamble de viento y percusión, del compositor costarricense Eddie Mora. El cuarteto invitado fue SonSax, agrupación que constituye el eje concertador del festival en cuestión.

Eddie Mora ha dado muestras continuas de una certera y abundante imaginería musical, rica en diversidad de texturas y motivos sonoros. No fue esta la excepción. Conformada por tres movimientos ( Marcha , Danza y Quasi un Tango ), esta composición transmite un cierto paisajismo que nos remite inexorablemente al continente latinoamericano.

Más que aquella alegría inocente y simple de nuestros pueblos sentí la dura presencia del sinsabor del presente y la intranquilidad de un futuro desconcertante. Eddie Mora, a través de sus partituras, empieza a convertirse en un cronista de estos tiempos. Su obra adquiere el valor de lo inmediato, la estética de un presente que fragua historias desconcertantes.

Tanto el cuarteto SonSax como la Banda Sinfónica obtuvieron una ejecución nítida de la obra. Sin conocimiento previo de la misma esa fue la impresión que recibimos. En todo caso, este cuarteto posee uno de los niveles de ejecución más elaborados que podemos encontrar en el país lo que de partida asegura el resultado.

El otro concierto que se esperaba fue una pieza de don Benjamín Gutiérrez titulada Variaciones Rajmaninov-Paganini para piano y banda, cuya fecha de creación no se consigna en el programa. Esta pieza es, a todas luces, una de las pequeñas maravillas que don Benjamín ha escrito y que obliga al pianista a proyectarse con profunda emotividad. La joven Alina Calderón respiró adecuadamente con el instrumento el carácter de la obra y de un débil despliegue pasó, finalmente, a una intensa ejecución.

Otra de las piezas del programa que llamó la atención fue un arreglo de D. Hunsberger sobre Rhapsody in Blue, de George Gershwin. La ausencia de cuerdas dejó a cielo abierto la mayoría de los tramos de piano que el joven José Arturo Soto evidenció conocer muy bien, pero que ejecutó, quizás, demasiado pendiente de la secuencia, restándole atmósfera al tema.

De las tres obras restantes de la apertura me quedo con la última, Variaciones sobre un Tema Medieval , de Normal Dello Joio y donde la Banda Sinfónica se sintió más compacta y compenetrada en el texto musical. Su director, Alejandro Gutiérrez, realizó una impecable dirección durante todo el programa.