Crítica de teatro

La flauta y las ratas

  Hamelín. Teatro cercano al Dogma’95

“Se alza el telón”, nos anuncia la voz de la actriz Roxana Campos en la puesta en escena de la obra del español Juan Mayorga (Madrid, 1965) titulada Hamelin (así aparece en el programa de mano). “Cuadro primero”, dice luego, para marcar la pauta escénica y la intensidad rítmica de un texto acuciante sobre el tema de la explotación sexual infantil, dirigido por Fernando Rodríguez.

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El título de la obra se refiere al cuento Hamelín (con tilde en la i) de los hermanos Grimm, escritores y filólogos alemanes. En la puesta pronuncian “Jámelin” en lugar de “Hamelín” (en español) o de “Hamelm” (en pronunciación vernácula). Es un detalle al que se le pudo poner cuidado.

Ya ustedes saben la historia: la del flautista que limpió esa ciudad de ratas, llevándolas a un río. Luego, como los habitantes de la ciudad nunca honraron su deuda con el músico, este se llevó a los niños del lugar. Ese juego entre ratas y niños se asume cuando Montero, personaje principal, indaga sobre la explotación sexual de niños y su dedo acusador apunta hacia otro personaje: Rivas.

A decir verdad, la puesta en escena es más interesante que el argumento, sin que este afloje ante el interés del espectador. Lo que vemos es un trabajo metateatral, porque nos recuerda la naturaleza escénica de lo que vemos y, así, podamos juzgar de manera más objetiva las dos condiciones sobre el escenario: contenido y forma.

Teatro del distanciamiento brechtiano, dirán algunos. Mejor, es teatro enriquecido por conceptos presentes en los postulados del grupo Dogma’95, de origen danés, donde hay simplificación en utilería y escenografía, pero no en significados de lo visual (muchos detalles en este sentido).

Hay cierto minimalismo de recursos materiales, para romper con moldes y espolear al espectador, no solo en su criterio, sino también en su imaginación. Por ejemplo, es muy interesante hacer una comparación entre esta puesta en escena de Fernando Rodríguez y la película titulada Dogville (2003), del danés Lars von Trier.

Lo que vemos sobre el cómodo escenario del Variedades no es solo un rastreo valioso, creativo e imaginativo del lenguaje y de los signos teatrales, es también un estudio de la naturaleza humana: se ahonda en ella, sobre todo en el sentimiento de culpa que cala en los personajes de una u otra manera.

Por dicha los actores cumplen con oficio. Destaca Vinicio Rojas por la entereza que le da al sujeto que busca detener el abuso sexual en menores, quien, a la vez, vive la angustia familiar por líos con su hijo único. Sin embargo, quien conduce el trabajo coral (ocho histriones) es la cada vez más extraordinaria actriz Roxana Campos.

La señora Campos es razón para ir al Variedades. Ella resume la singularidad del texto y de su escenificación.

El diseño de luces enriquece y define espacios de importancia en el escenario; en tanto, la música muy bien escogida refuerza estados de ánimo. Cuando Roxana Campos dice “Se cierra el telón” hemos definido nuestra crítica: este tipo de teatro hay que verlo, con actitud inteligente y sin mezquindad. ¡Hay que verlo!