Cine para sentir lo que se piensa

Con estilo de thriller político: Corderos con melenas

  Con un elenco bastante atractivo, la película Leones por corderos busca polemizar sobre la actualidad política, es también llamado de atención y, finalmente, abre interrogantes

wvenegas@nacion.com

Tres historias se cruzan para una sola orientación temática, de desafío político, en la película Leones por corderos (2007), que se estrenó ayer en distintas salas del país.

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Tres actores. El filme se sostiene, igualmente, en la presencia altamente llamativa del elenco, donde están Tom Cruise, Robert Redford y Meryl Streep. Es un trío capaz de impactar al espectador más frívolo. Además, se tiene la presencia de un actor joven, quien sabe “enfrentarse” con buen acento histriónico a esos grandes del cine. Hablamos de Andrew Garfield.

Tom Cruise hace el papel de un político republicano llegado a senador y con decididas aspiraciones presidenciales, quien anuncia un nuevo plan militar para alcanzar el triunfo en Afganistán, de ahí en Iraq y en Irán.

Este político hace su anuncio ante una reportera, periodista cuyos trabajos han servido a los intereses políticos de los actuales gobernantes en Estados Unidos. La actriz es Meryl Streep.

Ella encarna a una comunicadora bastante crítica, quien cuestiona cómo el discurso político en su país va en sentido contrario al de la realidad; sin embargo, ella –y el periodismo de su país– no logran cumplir con su función profesional y, más bien, la prensa es manipulada por los políticos, a la vez que se manipula a los lectores: es la pérdida de objetividad en la información.

Universidad. En tanto, en Berkeley, un profesor progresista y escéptico ante el panorama político de su país y ante el protagonismo de los jóvenes –o sea, de la juventud ante los acontecimientos– mantiene una conversación con un alumno suyo sobre el compromiso social. Esos personajes los encarnan Robert Redford y Andrew Garfield.

Dirección. Leones por corderos es una propuesta de Robert Redford. El guion es de Matthew Michael Carnahan; sin embargo, Robert Redford no solo asume un personaje, sino que, además, se presenta como director del rodaje.

El propio Redford dice: “Lo que me llamó la atención de Leones por corderos es la manera en cómo la historia usa la guerra como catalizador para tres historias muy personales, acerca de cosas que me interesan más: el papel de los medios de prensa, de la educación, de la política y de la juventud en Estados Unidos. Lo que me intrigaba, en realidad, era la idea de que estas historias pudieran entrelazarse de alguna manera, desde un punto de vista dramático, para que obligaran al público a pensar cuál es nuestra situación actual".

Opinión. Por su parte, el actor Tom Cruise expresó sobre este filme: “Siento que la historia tiene potencial para estimular e inspirar, más que solamente emocionar, como sucede con muchos thrillers o dramas de acción que abordan eventos actuales; nunca pensé que esta película fuera de guerra".

Cruise explica: "Creo que es filme que promoverá el diálogo y que cambiará algunas ideas del público, porque es acerca de temas perdurables, como la libertad de expresión y la libertad de ideas; es una película entretenida que también es emocionante”. Coincide con Redford.

Fotografía. Gran parte del filme se desarrolla en reuniones que se llevan a cabo en oficinas. Unas son reuniones en el buró del senador republicano. Otras son en la oficina del profesor universitario (con algunos cortes que nos remiten también al aula universitaria).

En esas secuencias, el realismo es el punto central, tanto en las expresiones faciales como en la energía de las ideas discordantes entre los personajes.

Tal vez esto no fuera tan difícil para Philippe Rousselot, encargado de la fotografía, quien optó por una apariencia distinta en las secuencias que se desarrollan en una cresta helada en Afganistán, bajo control islámico, durante una noche iluminada por la Luna, con reflectores de helicópteros, bombardeos de la moderna aviación estadounidense, presencia de imágenes por satélite y la angustia de soldados de Estados Unidos ahí abandonados (un negro y un latino, para confirmar el dato).

Para esto, Rousselot tuvo que ser creativo con su iluminación y, más bien, aunque no lo parezca, lo que hizo fue recrear la sensación de oscuridad a gran escala. “Estas fueron las escenas más interesantes desde el punto de vista visual", comenta Rousselot, "pero también son acerca de una tragedia terrible".

En efecto, la denuncia, sea explícita o implícita, que llevan las distintas secuencias del largometraje solo nos hablan al final del destino trágico de los acontecimientos.

De lo que se trata es de una situación dramática que es desventura para la humanidad, ante la cual muchos jóvenes se permiten “no estar en nada”. La temática no es nueva; pero esto no quita que siga siendo amonestación válida.

Se exhibe en funciones tradicionales en Cinemark, Cinépolis y Circuito de Cines Magaly a partir de las 2:30 de la tarde.