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Crítica de teatro

Crítica de teatro: Corrupción mortal

 Mentira.: Autoengaño y simulación son contraproducentes.

asaenz@nacion.com

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TODOS ERAN MIS HIJOS .

Género:Drama en tres actos.

Título original: All My Sons.

Autor: Arthur Miller.

Traducción: Miguel de Hernani.

Presentación: Compañía Nacional de Teatro.

Elenco: Gerardo Arce, Eugenia Chaverri, Marco Martín, Rocío Carranza, Andrés Montero, Rodrigo Durán, Anabelle Ulloa, José Fernando Álvarez, Elvia Amador.

Vestuario: Ana María Barrionuevo.

Luces: Telémaco Martínez.

Música: Carlos Escalante.

Escenografía: Pilar Quirós.

Dirección: Fabián Sales.

Lugar: Teatro de la Aduana.

Fecha: Domingo 4 de noviembre.

Con el estreno de Todos eran mis hijos, de Arthur Miller (1915-2005), y los montajes anteriores de Las brujas de Salem y La muerte de un viajante , la Compañía Nacional de Teatro (CNT) ha llevado a escena las tres principales obras del reconocido dramaturgo estadounidense, consideradas clásicos de la dramaturgia del siglo XX. La CNT también escenificó la adaptación de Miller de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen.

En la estructura y desenvolvimiento gradual de la acción de Todos eran mis hijos, algunos comentaristas académicos han notado la influencia de la tragedia clásica griega, y la de Ibsen, fundador del teatro realista moderno, en la construcción de los personajes y la temática de fuerte crítica social. Otros han censurado cierto sesgo lagrimoso en la pieza y el desenlace melodramático.

Todos eran mis hijos se estrenó en Broadway en 1947 y el éxito que obtuvo fue determinante para que Miller continuara como dramaturgo después del fracaso de su primera obra. El motor del asunto es el descubrimiento del culpable de un acto de corrupción que produjo secuelas mortales y varios de los temas que se tratan en el drama son constantes en piezas posteriores de Miller: la responsabilidad moral del individuo frente a sus congéneres; las consecuencias ineludibles de las faltas cometidas en el pasado; la propensión del ser humano para el autoengaño y la negación de verdades incómodas; la aberración deshumanizante de un sistema socio-económico que mide el valor de la persona por la acumulación de dinero.

Para la puesta, Fabián Sales contó con un elenco que reunió actores experimentados y jóvenes talentosos, y su dirección obtuvo actuaciones homogéneas y convincentes en los papeles principales y secundarios.

Como Joe Keeler, el protagonista, cuyo proceder reprobable en el pasado desata la desgracia en el presente, Gerardo Arce construyó un personaje redondeado y las exculpaciones con que se justifica casi logran el indulto del espectador. Eugenia Chaverri, en el papel de Kate, la esposa de Joe, conmovió en su desesperada obstinación de negar la muerte de Larry, el primogénito. Como Chris, el hijo sobreviviente de los Keeler, Marco Martin transmitió el temple idealista, casi ingenuo, del joven enamorado de Ann, que fue la novia de Larry, representada por Rocío Carranza con naturalidad y simpatía.

De los personajes secundarios, Rodrigo Durán le concedió una sugerente dimensión chejoviana al suyo del Doctor Jim Bayliss, y Anabelle Ulloa, como Sue Bayliss, consiguió la imagen misma de la esposa mandona. Andrés Montero introdujo con acierto la nota discordante en el papel de George, el hermano de Ann. José Fernando Álvarez y Elvia Amador cumplieron en otros papeles. El personaje del niño Bert se suprimió en el montaje de la CNT.

La hermosa escenografía de Pilar Quirós reprodujo de manera realista el patio trasero de una casa de la clase media provinciana de la época inmediata a la posguerra. Las luces funcionales de Telémaco Martínez siguieron el curso de la acción a lo largo del día hacia la noche. La música de Carlos Escalante subrayó el clima emocional de cada acto y la traducción de Miguel de Hernani se oyó idiomática. Sencillo, como debía ser, el vestuario de Ana María Barrionuevo, pero me pareció detectar uno que otro anacronismo.

Para la función vespertina del domingo el teatro estaba lleno, el público se mantuvo muy atento y aplaudió de pie al finalizar la representación, que dura dos horas.