Crítica de música

Talento y formación

  Laureado. El joven solista ha obtenido premios importantes.

Próximo a cumplir apenas 15 años de edad, el violonchelista estadounidense-costarricense Gabriel Cabezas ya ha figurado como solista con renombradas orquestas y obtenido premios en concursos importantes, entre ellos el premio especial María Isabel Prieto de la V Competencia Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, que se celebra en México.

	Imprimir		Recomendar
	Disminuir		Aumentar

En su debut nacional en el teatro Eugene O’Neill, el jueves 25 último, Cabezas se reveló como un talento musical superior, afianzado por una sólida formación técnica. En el piano acompañó la profesora Ana Isabel Cabezas.

El programa incluyó dos obras de difícil ejecución del repertorio posromántico: la Sonata en la mayor , original para violín y piano del franco-belga César Franck (1822-1890), en transcripción para violonchelo de Delsart, y la Sonata en sol menor, para violonchelo y piano , opus 19, del ruso Serguéi Rajmáninov (1873-1943).

En ambas piezas, Cabezas hizo gala de sonido terso, entonado, resonante y de alcance amplio; soltura en el empleo del arco, y agilidad de la mano izquierda.

Sin embargo, considero que la ejecución de Cabezas ganaría con una gradación dinámica más matizada, concretamente en la gama tenue (piano y pianísimo), ya que la sonoridad tendió hacia el forte y el mezzoforte únicamente.

Entre las dos sonatas, el joven intérprete modeló una lectura concentrada y desenvuelta de Moyugba Orisha para violonchelo solo, del costarricense-mexicano Alejandro Cardona (n. 1959).

Según las anotaciones proporcionadas por el compositor, Moyugba Orisha (“con licencia de los orishas ”) fue compuesta en 1997 y está dedicada al conocido violonchelista mexicano Álvaro Bitrán, miembro del Cuarteto Latinoamericano, quien la estrenó. La interpretación de Cabezas era la primera audición nacional de la pieza.

El título viene de un saludo reverencial a los orishas o “santos” del panteón Yorubá, de origen nigeriano, deidades que mantienen su vigencia en las prácticas religiosas de comunidades afroamericanas en diversas partes de América Latina y el Caribe.

La obra tiene tres movimientos, cada uno dedicado a un orisha .

El primero, una especie de blues , está dedicado a Elegguá, orisha del destino que abre las puertas a la desgracia o a la felicidad.

El segundo movimiento, Obbañ, es una danza movida en donde el violonchelo toca únicamente con pizzicati (las cuerdas pulsadas con los dedos, sin empleo del arco). Obbañá es uno de los “caminos” de Changó, orisha del fuego, el baile y la música.

El tercer movimiento, Asesún Yemayá (“Yemayá es el brote de la primavera”) está dedicado a la orisha que, según la tradición Yorubá, da origen a la vida, es dueña de las aguas y representa el mar. Este movimiento tiene una introducción lenta (un bolero) que da paso a una danza con sugerencias de Astor Piazzolla.

La obra mostró una escritura idiomática para el violonchelo, variado empuje rítmico y un tratamiento armónico astringente, y me confirmó la impresión de que Cardona está entre las voces más originales y auténticas de la música de arte costarricense.

Una versión vivaz del Zapateado , opus 23, del español Pablo de Sarasate (1844-1908), dio fin a la parte formal de la presentación, pero Gabriel Cabezas respondió a los aplausos de la asistencia nutrida con la Danza de los elfos , de Popper, como propina.