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Jueves 31 de mayo, 2007

Notas Espectáculos:

Foto Principal: 1612217

Ícono de los años 60.Las sesiones de grabación del disco consumieron 700 horas (en contraste con el primer LP de los Beatles, que se grabó en apenas 10 horas). Se hicieron en el mítico estudio Abbey Road, en Londres, de diciembre de 1966 a abril de 1967. A la izquierda, uno de los tantos souvenirs de la producción. Archivo.
Aniversario:

La banda cada día toca mejor

Mañana se cumplen 40 años de la publicación de la obra maestra de los Beatles: La banda del club de los corazones solitarios del sargento Pimienta

Arnoldo Rivera
arivera@nacion.com

Aquel 1966 fue un annus horribilis. La magnitud de los acontecimientos desbordó a los muchachos de tal modo que decidieron suspender las giras de conciertos. Retirados de ese circo, los Beatles se tomaron una especie de año sábatico en miniatura, en el que cada uno de los cuatro hizo lo que quiso por unos cuatro meses.

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Los Beatles, en todo el disco, crearon la ilusión de la existencia de la Banda del club de los corazones solitarios del sargento Pimienta. Esta es una presentación de Hello, Goodbye (que no está en el disco), con ellos en uniformes victorianos. Archivo.

Corría el mes de diciembre de aquel 1966, y cuando el día era 6 los legendarios estudios Abbey Road abrieron las puertas para los chicos de Liverpool; de ahí, luego de 700 horas de grabación, saldría el álbum mejor logrado de la tremenda década de los años 60, su obra maestra: La banda del club de los corazones solitarios del sargento Pimienta ( Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ), cuyo cuarenta aniversario se cumple mañana.

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El disco tomó por asalto a fanáticos, seguidores, indiferentes, curiosos, enemigos... ; en fin, nadie quedó indiferente ante la música de los 13 surcos del disco de los Beatles, músicos transmutados para la oportunidad en una antigua banda de resabios victorianos, a la que el buen sargento “20 años atrás le enseñó a tocar”.

Los muchachos aparecieron con uniformes alquilados en la tienda de teatro Burman’s y con sendos bigotes.

Que disfrute el show. Fue el octavo álbum del grupo, pero el más influyente de todos y el que redefinió la forma de producir, sentir, escuchar y hacer música.

Pensado como un todo por idea de Paul McCartney (“hagamos de cuenta que el sargento y la banda existen”), no hay silencios entre pieza y pieza o son brevísimos, con el fin de dar la idea de un concierto de esa banda imaginaria: la primera canción abre con el sonido de unos músicos afinando y A Day in the Life viene a ser el bis que refuerza la alegoría. No se vendió ningún sencillo por separado para reforzar la idea de unidad.

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En la obra (un verdadero collage de situaciones cotidianas) cada voz y cada instrumento fue alterado, manipulado, distorsionado, “ecualizado”, acelerado... con el fin de entregar algo completamente distinto a lo que habían hecho antes.

Piano, órgano, violines, violonchelos, clarinetes, clarinetes, saxofones, trompetas, instrumentos indios, trombones, sonidos de animales y una orquesta de 41 miembros (para el apocalíptico final de Un día en la vida ) fueron necesarios para crear el ambiente del disco.

Fue el primer álbum grabado en ocho canales y el primero en incluir las letras de las canciones.

“Utilizábamos el equipo al límite, a cada momento estábamos cambiando de cinta, o copiando algo, todo era realineado o redirigido meticulosamente”, expresó Geoff Emerick, ingeniero de sonido, en 1987. “Fue el reto más grande al que me había enfrentado, porque los muchachos tenían la enorme curiosidad de hacer algo diferente”, opinó el productor George Martin en la edición del disco compacto.

Influido por Pets Sounds ,de los Beach Boys, y Surrealistic Pillow, de Jefferson Airplane, el Sargento Pimienta empieza donde se quedó Revolver (de agosto de 1966) y enseña un camino del que nadie sabía de su existencia

Brian Wilson, de los Beach Boys, quedó tan impactado que dejó de trabajar en su disco porque la “quintaesencia de la música había sido lograda”.

Algo de razón tenía porque ahí se condensó rock , jazz , music-hall , baladas, campanas alucinógenas, sonidos de granja, realidades alternas y otro sinfín de lecturas; algunas de ellas llevaron a ciertas canciones directo a los censores por sus aparentes guiños con las drogas: Lucy in the Sky with Diamonds es un ejemplo, porque dijeron que sus siglas aludían a la droga LSD.

“Es un renacimiento dorado de la música”, sostuvo, en 1967, el suplemento literario del New York Times ; The Times, de Londres, lo catalogó como un “momento decisivo en la historia de la civilización occidental”; Ringo Starr, por su parte, lo resumió así hace 10 años: “Tal vez en otros discos había mejores canciones, pero era el momento adecuado y la actitud adecuada. Estaba en el aire que el mundo trataba de cambiar”.

Ya pasaron cuatro décadas y el sargento y su banda no solo siguen tan campantes, sino que cada día tocan mejor.

Ficha técnica del disco

• Estudios: Abbey Road y Regent Studios

Fecha: del 6 de diciembre de 1966 al 3 de abril de 1967. El 21 de abril se grabaron unas galimatías para el final del álbum, para evitar el feo ruido que hacían los antiguos tocadiscos no automáticos con el último surco que siempre quedaba vacío.

Tiempo de producción: en total, 700 horas de grabación. La primera canción en quedar lista fue When I’m Sixty-Four, ese 6 diciembre, con la toma cuatro.

Editado: el 1 de junio de 1967, en Gran Bretaña, debutó como número 1 en la lista y estuvo en esa posición 22 semanas. En Estados Unidos fue publicado el 2 de junio de ese mismo año y vendió un millón de copias de manera anticipada. Número 1 en Billboard durante 15 semanas.

Lista de canciones: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band; With a Little Help From My Friends; Lucy in the Sky with Diamonds; Getting Better; Fixing a Hole, She’s Leavinng Home; Within You, Without You (*); When I’m Sixty-Four; Lovely Rita; Good Morning, Good Morning; Sgt. Pepper’ Lonely Hearts Club Band (reprise); A Day in the Life.

Compositores: todas las canciones son de John Lennon-Paul McCartney; excepto (*) por George Harrison.

Productor: George Martin

Distinción: en el 2003 fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de todos los tiempos.

• Uno a uno

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La portada se convirtió en un ícono en sí misma. La tomó el artista Peter Blake en los estudios Chelsea Manor de Londres el 30 de marzo de 1967.

1. Sri Yustekwar (gurú)

2. Aleister Crowley (aficionado al sexo, drogas y magia)

3. Mae West (actriz)

4. Lenny Bruce (cómico)

5. Karlheinz Stockhausen (compositor)

6. WC Fields (comediante)

7. Carl Gustav Jung (sicólogo)

8. Edgar Allan Poe (escritor)

9. Fred Astaire (actor)

10. Richard Merkin (actor)

11. The Varga Girl (por Alberto Vargas)

12. Leo Gorcey (actor, *)

13. Huntz Hall (actor)

14. Simon Rodia (de las Torres Watts)

15. Bob Dylan (cantante)

16. Aubrey Beardsley (ilustrador)

17. Sir Robert Peel

18. Aldous Huxley (escritor)

18. Dylan Thomas (poeta)

20. Terry Southern (escritor)

21. Dion (cantante)

22. Tony Curtis (actor)

23. Wallace Berman (actor)

24. Tommy Handley (cómico)

25. Marilyn Monroe (actriz)

26. William Burroughs (escritor)

27. Sri Mahavatara Babaji (gurú)

28. Stan Laurel (actor)

29. Richard Lindner (artista)

30. Oliver Hardy (actor)

31. Kart Marx (filósofo)

32. HG Wells (escritor)

33. Sri Paramahansa Yagananda (gurú)

34. Anónimo

35. Stuart Sutcliffe (antiguo beatle)

36. Anónimo

37. Max Miller (cómico)

38. The Petty Girl (por George Petty)

39. Marlon Brando (actor)

40. Tom Mix (actor)

41. Oscar Wilde(escritor)

42. Tyrone Power (actor)

43. Larry Bell (artista)

44. Davisd Livingstone (explorador)

45. Johnny Weismuller (actor, nadador)

46. Stephen Crane (escritor)

47. Issy Bonn (cómico)

48. George Bernard Shaw (escritor)

49. HC Westermann (escultor)

50. Albert Stubbins (futbolista)

51. Sri Lahiri Mahsaya (gurú)

52. Lewis Carroll (escritor)

53. Lawrence de Arabia (soldado)

54. Sonny Liston (boxeador)

55. The Petty Girl (por George Petty)

56. Muñeco de cera de George

57. Muñeco de cera de Lennon

58. Shirley Temple (actriz infantil)

59. Muñeco de cera de Ringo

60. Muñeco de cera de Mc Cartney

61. Albert Einstein (científico)

62. Lennon con un corno inglés

63. Ringo Starr con una trompeta

64. Mc Cartney con corno francés

65. George Harrison con una flauta

66. Bobby Breen (cantante)

67. Marlene Dietrich (actriz)

68. Gandhi (líder indio **)

69. Legionario de la Orden de los Búfalos

70. Diana Dors (actriz)

71. Shirley Temple (actriz infantil)

72. Muñeca de trapo de una abuela

73. Muñeca de trapo de Shirley Temple (por Jan Haworth)

74. Vela mexicana

75. Televisor

76. Figura de piedra de una joven

77. Figura de piedra

78. Estatua de la casa de Lennon

79. Trofeo

80. Muñeca india de cuatro brazos

81. Tambor de piel

82. Hookah

83. Serpiente de terciopelo

84. Figura japonesa de piedra

85. Figura de Blancanieves

86. Duende de jardín

87. Tuba

(*): fuera del arte final porque pidió paga

(**): fuera del arte final por petición de EMI Records



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