Faltó lo esencial

El año pasado presenciamos en el contexto del Festival Internacional de las Artes la propuesta coreográfica del bailarín francés Pierre Rigal, un solo titulado Erección , con magníficos resultados artísticos. Hace poco menos de un mes, vimos el grupo Palinsest con otro trabajo cuya premisa era la integración de varias disciplinas artísticas (danza, música y vídeo). En ambos trabajos la tecnología digital compartió protagonismo.

Como cada vez se vuelve más frecuente ver en nuestros escenarios espectáculos que integran la tecnología digital, cabe la reflexión, para determinar hasta dónde se puede llegar con la utilización de esos elementos compositivos sin aburrir al espectador ni olvidarse de los principios básicos de la disciplina coreográfica.

En su reciente gira por Centroamérica, la Compañía K Danse, proveniente de Toulouse, presentó la obra Nuit Ecran ( Noche pantalla ), estrenada en el 2006. Este dúo tiene como objetivo principal hacer un recorrido por diversas situaciones en la relación de pareja a las que se enfrentan el hombre y la mujer en nuestros días.

Para la exposición de este tema, los artistas franceses echaron mano de múltiples imágenes entretejidas en tiempo real y proyectadas en varias dimensiones.

La concepción coreográfica e interpretación estuvo a cargo de Jean Marc Matos y Anne Marie Holst, líderes e integrantes de la compañía, que tiene más de tres lustros de trabajar con este tipo de propuestas. Como fondo musical realizaron un collage creado con piezas de Les Hauts du Plafond, Terre Thaemlitz, Jarboe, Francisco López, Venetian Snares y Pluramon. Por su parte, Hugo Oudin y Guillaume Bautista estuvieron capturando imágenes in situ , y mezclándolas desde diferentes puntos del teatro.

El problema de este tipo de propuestas comienza cuando se descuida lo esencial del arte escénico por hacer concesiones en favor de otra disciplina.

Y eso fue lo que sucedió en Nuit Ecran cuando los efectos emanados de las cámaras infrarroja, azimutal y los micrófonos, en vez de unirse a la totalidad del espectáculo, resultaron elementos distractores. Es decir, en el montaje, los responsables de la puesta descuidaron la creatividad coreográfica y la calidad interpretativa por explorar los nuevos recursos.

Además, el desempeño de los intérpretes fue disparejo. Jean Marc Matos demostró mayor proyección que Anne Marie Holst. Él ofreció más matices en el personaje y la cualidad de su movimiento la desarrolló de manera orgánica. Sin necesidad de tantos cambios de vestuario, Matos creó situaciones álgidas en el conflicto.

Ella fue inexpresiva en la mayoría de las escenas, le faltó pasión, y la energía de su cuerpo no trascendió el proscenio. A muchos de los asistentes no nos inmutó su actuación. Esto fue evidente, principalmente, en la ejecución de las reiteradas variaciones de movimiento sin ninguna transformación dramática. Por ejemplo, todas las cargas, saltos y caídas sucedieron en el mismo lugar y tuvieron la misma resolución espacial.

Quizá, el único segmento de participación de Holst que me resultó agradable fue cuando utilizó la cámara, donde parecía realmente sentir lo que estaba ejecutando.

No obstante, en esta escena, el cable negro rompía la magia de las imágenes proyectadas.