Taller Nacional de Danza Cuerpos sin fronteras

Tuvieron que pasar más de 20 años desde su creación para que el Taller Nacional de Danza (TND), creado por la bailarina Mireya Barboza en 1980, se diera un segundo aire: el Conservatorio El Barco (para profesionales) y a la Red de Cultura Coreográfica (para aficionados).

Este fin de semana, el TND celebra su 27 aniversario oxigenado por estos dos programas que, aunque fueron creados hace apenas seis años, revitalizaron por completo la actividad de la institución y le impusieron nuevos retos como actor del movimiento artístico nacional.

Recargable Triple C , bautizo que recibió este espectáculo “modular”, presentará durante tres días y cuatro funciones los resultados del trabajo realizado durante el 2007, tanto por sus bailarines regulares como por los aficionados, que lo mismo quieren dar pasos de reggae que de flamenco.

La formación profesional, tarea exclusiva del Conservatorio El Barco, pondrá en escena a una veintena de intérpretes que, en su segundo año de estudios, han ido explorado la escena con entera libertad.

“Pienso que el aporte básico del Conservatorio El Barco es su planteamiento pedagógico”, asegura el coreógrado Jimmy Ortiz, director del conservatorio. “Partimos de un principio filosófico que es que el arte no lo podemos enseñar. No podemos decirle a una persona cómo ser un artista, pero lo que sí podemos –y eso es lo que hacemos– es seducirlo hacia la estética, la belleza y la búsqueda artística; decantarlo de una piedra en bruto para que empiece a surgir esa luz interior. ¿Cómo?”, se pregunta el exdirector del grupo independiente Losdenmedium. “Provocándolo”, se responde. “¿Cómo lo hacemos? En primer lugar, no tomando el proceso pedagógico como una estructura rígida y cerrada –léase inalterable –, sino partiendo de la realidad radical, de lo que pasa en el momento de la persona que está en ese proceso”.

Para Ortiz, quien junto al equipo de profesores diseñó un programa flexible y multidisciplinario, lo importante es que los aprendices de bailarines no dejen de preguntarse quiénes son y cuáles sus circunstancias vitales.

“Lo importante es que esa información que les está llegando de tantas fuentes no sea una información vacía. Que no se queden en el molde de una idea sino que, a través de esos estímulos, esa idea se llene de contenidos elaborados por la propia persona”.

“Venimos a un mundo con ideas heredadas y muchas veces repetimos los conceptos sin contenidos. Al tener que procesarlos, como descubriéndolos otra vez, les damos el contenido de cada uno. Los contenidos hay que sufrirlos, porque el contenido no está en las cosas: el mundo lo construyo yo”, sentencia Ortiz. “Jugando con estas ideas, se arma un plan de estudios flexible y abierto”, agrega con ligereza.

Platos fuertes. La noche de Triple C será la primera (el viernes), con coreografías de Andrea Catania, Alex Catona y Jorge Corrales especialmente creadas para la generación actual del Conservatorio. Gallos de Contención (Catania), Yo, yo, yo (Catona) y Casus Belli (Corrales) son tres apuestas temáticamente distantes, aunque con la misma materia prima.

Las otras funciones, reservadas para el sábado y el domingo, estarán dedicadas a los más de 300 estudiantes amateur que reciben lecciones de los diferentes cursos que se imparten en el TND.

“Hemos empezado a hablar con otros lenguajes y esto permite una resensibilización del espectador con el arte del movimiento”, asegura Ortiz. “Nuestro programa para aficionados es fundamental porque en él compartimos las señales para descifrar estos nuevos lenguajes y acertijos escénicos. No hay una sola verdad pero sí mundos verdaderos de cada sujeto”.