Nos visita de nuevo el maestro Avishai Cohen

Algunos se refieren a ellos como gigantes del jazz. Otros los definen como pioneros de una nueva era en el jazz. La mayoría de quienes los han escuchado prefieren usar pocas palabras y los llaman increíbles, encantadores, innovadores...

Lo cierto es que el trío del Avishai Cohen está causando muchas reacciones en la escena del jazz contemporáneo y es que la experiencia de escuchar la música de este contrabajista que nos visita esta semana es como música gourmet .

Ayer y hoy. Hace cinco años, Avishai Cohen realizó su primera visita al país. Con él venían otros cinco “mounstritos” de esos que lo dejan a uno con la boca abierta y la gula disparada. Dos de aquellos integrantes hoy día son muy conocidos por los amantes locales del jazz : el trompetista Diego Urcola y al baterista Antonio Sánchez.

La banda se llamaba The International Vamp Band y fue el primer proyecto de Avishai después de pasar una larga temporada con el grupo Origin, de Chick Corea.

Una de las virtudes de este notable músico de origen israelí es la humildad. Resulta tan naturalmente natural escucharlo decir cosas como: “Chick siempre te brinda una idea clara de a dónde quiere llegar con su música. Yo hice lo mismo a partir del momento en que empecé a liderar la Vamp Band”.

El disco que nos presentó en aquella ocasión se titula Unity y en el que se centra la atención de sus dos nuevos conciertos en Costa Rica es el titulado As Is, donde el personal se redujo exactamente a la mitad y ahora es un trío. A pocas horas de presentarse en el Jazz Café conversamos por teléfono con él en Carolina del Sur, donde amaneció después de un concierto de su gira mundial.

¿Qué siente al volver al país?

Nunca he podido olvidar el sentimiento de la gente hacia mí en aquella primera visita. Ustedes realmente aman la música allí y me hicieron sentir eso de una manera en la que me sentí abrazado por la cordialidad. Me alegra tanto que Costa Rica esté justo en la mitad de mi tour mundial.

Muchos dicen que su música es sencilla, no complicada, más emocional que intelectual. ¿Está de acuerdo?

Creo que hay un complemento en esto. De hecho, si usted en este momento quiere tocar mi música encontrará que no es tan sencillo como parece. Pero estoy consciente de que cuando mi música sale y se proyecta y llega al corazón de la gente no se escucha como un producto difícil de entender ni sumamente intelectual. La verdad, no estoy muy interesado en hacer música que parezca inteligente, prefiero lo emocional. Confío más en eso.

Usted tiene un método muy preciso de componer. Pero llama mucho la atención la gran intensidad del piano en sus composiciones, siendo usted contrabajista.

Paso mucho tiempo sentado frente al piano. Lo he hecho desde niño. Desde luego que puedo componer desde mi contrabajo, y no de ningún otro instrumento, pero es cierto eso de que he compuesto la mayoría de mi música en el piano, por eso podemos decir que mi música es pianística.

Todos sus seguidores, aquí en Costa Rica, aprecian su trabajo con Chick Corea y desde luego que todos ellos saben de la importancia de Corea en el jazz contemporáneo. En sus propias palabras ¿qué significa Chick Corea para el jazz ?

Bueno, todos lo sabemos. Chick ha sido uno de los pianistas más influyentes en la música actual y uno de los más prolíferos en producción. Para mí, estar en uno de sus grupos, fue una de las etapas más importantes de mi vida y que me ayudó a entender cómo ser un líder de banda. A Chick yo solo puedo estarle agradecido enormemente.

¿De qué tipo de material musical está conformado su último disco?

As Is es un disco que fue creado con una serie de canciones y temas que me han acompañado durante un buen tiempo en mi vida. Son melodías del pasado que he tomado para el presente y ustedes van a escuchar una buena parte de ellas. Mucha gente, amigos y seguidores me preguntaban por qué todavía no había grabado en vivo una sesión y finalmente me decidí y fuimos al club Blue Note y grabamos este disco. Estoy más que satisfecho por el resultado y nos divertimos mucho.

Divertirse es la palabra que con más frecuencia sale en el vocabulario de los jazzmen del mundo.