Mujer precavida y artista consumada

Margarita Peralta está a pocas horas de tomar el avión que la depositará en su primera experiencia competitiva internacional: IX edición del New York International Ballet Competition. Durante todo el mes de junio, la bailarina costarricense compartirá , junto al bailarín Chris Mackenthum, una experiencia única en su carrera.

¿Cómo le resultó, finalmente, el trabajo con su pareja?

Fue gracias a Leandro Regueiro; fue él quien nos supo acomodar y acoplar. Muchos e los participantes llevan mucho tiempo bailando juntos, en cambio nosotros nos conocimos hace seis semanas. No fue difícil porque ambos queríamos trabajar. Como ambos queríamos aprovechar esta oportunidad, trabajamos muy intensamente para que todo lo que Regueiro nos iba diciendo y componiendo saliera lo mejor posible.

¿Por qué cree que la eligieron?

Creo que fue por el buen trabajo que hicieron conmigo mis profesores rusos, María y Anatole; también Patricia Carreras. Creo que me eligieron por la buena enseñanza y porque enviamos unos vídeos con unas coreografías de Julio López donde había que ser muy expresivo... Bernarda Alba , el Cuarteto ... piezas que requieren mucha entrega y mucho carácter. Creo que eso también influyó.

¿Cómo ve esta oportunidad?

Es única y no creo que vuelva a repetirse. Mi edad está en el límite para volver a participar, al menos en este. Hasta este momento estoy muy reservada para mantener la calma. Ya todo lo que venga también es bienvenido.

¿Que significa para usted actualmente el ballet?

En este instante está significando lo más importante en mi vida, aunque también estoy en mi último año de Historia en la Universidad de Costa Rica.

¿Cómo, con qué tiempo?

No sé ni como. A brincos y a saltos (ríe). Entré a la carrera en el 2003, pero ambas carreras, el ballet y la Historia, han sido siempre muy importantes y nunca una ha tenido prioridad sobre la otra. En épocas de mucho entrenamiento tenía que hablar con mis profesores, que eran muy comprensivos y flexibles. Como era buena estudiante, la verdad no tenía problemas.

¿Cómo se han complementado ambas profesiones?

Muchas de las cosas que deseo investigar a futuro tienen relación con el arte.

En el país, el ballet sigue teniendo un techo muy bajo. ¿Cuáles han sido sus opciones?

La mejor opción que he tenido ha sido mi propia escuela: te entrenan, te sacan a bailar, te mantienen en forma, te traen buenos profesores y te proponen nuevos retos (como el trabajo con Julio López) y no bailás lo mismo todos los años.

¿Cómo describiría el solo?

Es completamente contemporáneo: la expresión, el juego de las dinámicas y la forma de respirar no son clásicas. La técnica es la base clásica, pero la forma de usar el cuerpo es contemporánea.