Arriesgar la piel

El mexicano Alfonso Cuarón ha venido a levantar la ciencia-ficción de la lona, porque Hollywood la ha desplomado a punta de abuso de los efectos especiales.

Este realizador lo ha hecho con su película Niños del hombre (2006), basada en la novela Children of Men , escrita por P.D. James.

Cuando las utopías sociales parecen agotadas, Cuarón y su buen equipo de guionistas insisten en distopías para retratar la sociedad humana en un futuro cercano, extinguida desde sí misma, porque la humanidad ha perdido su capacidad de reproducción.

Ante tal panorama, el filme muestra que la humanidad solo tiene un despeñadero por futuro.

A partir de esa propuesta dramática y traumática, Cuarón asume aquella frase del pintor francés Jean-Francois Millet: “El arte es un combate; en el arte es necesario jugarse hasta la piel”.

Cuarón se arriesga para darle fuerza visual al argumento con imágenes desde la más auténtica angustia humana.

Como lo decía el también mexicano Octavio Paz: “En un callejón sin salida, la única salida es el callejón”. Ahí va Cuarón, con una mochila enorme de recursos estéticos que nos sorprenden secuencia a secuencia, algunos inolvidables, como el ensuciar la propia cámara para hacernos sentir dentro de una especie de documental, con la carnalidad total del drama.

Tal vez sea cierto que la película subraya su propio contenido, como lo planteó una periodista amiga, pero la idea es darle más pasión a la historia con aquello que no debemos olvidar, como el tema musical que se repite a lo largo de una sinfonía. Se privilegia el contenido.

De esa inteligencia cinematográfica, Cuarón ha hecho gala a lo largo de sus películas, entre ellas: Solo con tu pareja (México, 1991), La princesita (EE.UU., 1995), Grandes esperanzas (EE.UU., 1998), Y tu mamá también (2001, México) y la aclamada Harry Potter: El prisionero de Azkabán (2004).

Si Albert Einstein decía “Dios no juega a los dados”, para insistir en la idea de que nada es debido al azar, Alfonso Cuarón retoma el concepto para señalar a la especie humana como culpable de su propia tragedia.

La inhumanidad de lo humano comienza cuando el color de la piel es más peligroso que el color de los ojos, como lo señalaba Bob Marley, palabras más, palabras menos.

El filme insiste en la pérdida de solidaridad cuando los privilegiados de una sociedad en crisis explotan a sus semejantes, sobre todo a los inmigrantes, hacinados en formas crueles de vida.

La expresión visual de ello es extraordinariamente lúgubre, gracias al talento del mexicano Emmanuel Lubezki en la fotografía.

Las actuaciones resultan sobradamente buenas (Michael Caine está excelente); con ellas se articula el paradigma: podemos renacer en un nuevo mundo, pero igual podemos acabar por manos propias en la extinción irreversible y dolorosa de todos.

Ojalá este filme nos haga reflexionar aún más.

Ficha técnica Niños del hombre (CHILDREN OF MEN) REINO UNIDO. 2006 Género. Ciencia ficción Dirección. Alfonso Cuarón. ELENCO: Clive Owen, Michael Caine, Julianne Moore. DURACIÓN: 109 minutos. CINES: Multicines, Cinemark, Cinépolis. CALIFICACIÓN: 10