Crítica de Cine

Al otro lado de ella

  El velo pintado Buen filme sobre el amor

El otro día, el gran cineasta francés Jean-Luc Godard dijo categóricamente: “El cine ha muerto”. Lo dijo con referencia a la época dorada del sétimo arte.

Está claro que no hablaba ni habla del cine como industria, capitalizado como mercancía, lleno de cintas para temporadas específicas y según las conveniencias económicas: criterios de oportunidad.

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El escritor Paul Schrader –desde el cine mismo– anotó: “El cine se acaba; pronto será solo historia”. Es posible que ambos tengan razón –insisto– si pensamos en el cine como arte.

Por eso, cuando aparece en Hollywood una película como Al otro lado del mundo (2006), dirigida por John Curran, uno aspira hondo de beneplácito. ¡Claro!, no sabemos si son respiros últimos de un tipo de cinematografía, que desaparece, o si –los dioses quieran– se trata de un arte que aún se da su lugar.

Al otro lado del mundo , largometraje con la intensidad del mejor drama y con la pureza del buen melodrama, se estructura a partir del guion de Ron Nyswaner, basado en la novela de W. Somerset Maugham, literatura que ya tuvo una versión folletinesca en 1934, nada menos que con Greta Garbo.

Su título original es The Painted Veil (o sea, El velo pintado ) y –eso sí– la versión actual es más bien una “relectura” de la novela y no un refrito de la versión anterior dirigida por Richard Boleslawski. Esta es una mejor alternativa.

Ya que mentamos a Greta Garbo, debemos señalar pronto que, entre tantos méritos que ofrece Al otro lado del mundo (en sus 125 minutos), están las sobresalientes actuaciones de Edward Norton (con carácter dramático) y de Naomi Watts (extraordinaria). Igualmente debemos mencionar a Toby Jones y a Diana Rigg como secundarios impagables, la segunda como una monja que ha perdido la fe, quien se mantiene como religiosa.

La trama de Al otro lado del mundo describe una historia de amor ambientada en los años 20, entre Inglaterra y China. Es la historia de Walter (Edward Norton) y de Kitty (Naomi Watts). Ellos se casan por motivos distintos y se establecen en Shanghái.

En esa exótica ciudad, Kitty se enamora de otro hombre, casado. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, como venganza acepta trabajar en un remoto pueblo de China, azotado por una epidemia de cólera. A su pesar, Kitty se ve obligada a acompañarlo.

Ahí se entreteje un vehemente relato intimista de pasiones encontradas y el drama social de un gran país –China– que cambia políticamente: tiempos de revolución. La admirable y expresiva fotografía de Stuart Dryburgh es daguerrotipo del subjetivismo romántico y trágico presente en el filme.

Las imágenes de esa impactante fotografía se deslizan por el pentagrama apropiado de la música de Stuart Dryburgh. El diseño exacto de los personajesy la planificación del propio filme redondean este logro cinematográfico, amén de sus diálogos acuciantes.

La vorágine de los acontecimientos nos atrapa, es imposible sustraerse a los sentimientos de los personajes, a la evolución de sucesos y de conductas: cine que seduce de principio a fin, sin alardes, con dominio de los silencios.

No se pierdan este filme. Es una historia de amor que nos hace amar a la propia película. ¡Arte!