El Choque Urbano Música de golpe

Desde la perspectiva creativa del grupo argentino El Choque Urbano la vida diaria –con todos sus ruidos– es una sinfonía completa. Todo lo que, a partir de un golpe, genere algún tipo de sonido, es un instrumentos susceptible a ser tomado en cuenta en sus composiciones.

Es a partir de esta visión poco convencional que estañones, sartenes, palos, escobas, botellas, tarros, cucharas, y cuerdas, entre una variedad casi que ilimitada de elementos, adquieren el estatus de instrumentos musicales en el espectáculo con el que esta agrupación ha viajado por varios países latinoamericanos.

Su propuesta nació influenciada por Stomp, el grupo británico al que se señala como uno de los pioneros en el arte de combinar teatro, danza y música con elementos callejeros, sin embargo, El Choque Urbano adquirió en el camino una personalidad propia que se caracteriza, sobre todo, por la esencia de ser latino, así lo revela Manuel Ablin, uno de los directores generales del espectáculo quien conversó con Viva antes de las dos presentaciones que la agrupación dará en nuestro país esta semana.

Variado.La coordinación y las coreografías son dos de los elementos más importantes del espectáculo. DTComunicación p/LN.

Desde su punto de vista como creador ¿qué definición le daría a lo que hace Choque Urbano?

Es una propuesta interdisciplinaria que combina la música, la danza y el teatro. Lo que hacemos es “resignificar” la utilidad de los elementos transformándolos a partir de lo que nos propone el sonido.

¿Lo que hacen es música?

Sí, a partir de la percusión generamos muchas cosas, de hecho hay un encargado de la composición y la dirección musical que es Santiago Ablin, mi hermano.

¿Cómo surgió la idea de trabajar con el sonido?

El primer sonido que nosotros oímos es el corazón de nuestra madre, esto quiere decir que estamos familiarizados con el concepto. Nosotros, por nuestra parte, nos criamos en una ciudad como Buenos Aires que es un lugar muy contaminado sonoramente, con múltiples ruidos por doquier. Nuestra idea fue tratar de apropiarnos de los ruidos y tratar de convertirlos en música a partir de los elementos que nos proponía el medio. El hecho de no tener ni árboles ni cueros para armar nuestros tambores nos llevó a disponer de la porquería que nos deja la ciudad para hacer nuestros instrumentos.

Impensable.¿Alguna vez pensó que las bolsas sonaran a algo? Para los de Choque Urbano son un instrumento. DT Comunicación para La Nación.

El espectáculo está influenciado de lo que hace el grupo británico Stomp, que también produce música a partir de sonidos…

Stomp fue un referente en los comienzos del grupo, fue un motor para empezar a laborar, sin embargo, naturalmente y enseguida fuimos buscando nuestra identidad al nacer en un lugar muy distinto a Londres. Somos latinos y porteños, eso ya marca un abismo de diferencia en tiempos de globalización cultural.

Hablemos de los instrumentos. ¿Cualquier cosa puede ser un instrumento para Choque Urbano?

Cualquier cosa puede funcionar, el instrumento más rico con que contamos es nuestro propio cuerpo, es él el que nos propone infinidad de sonidos y a partir de lo que Santiago (Ablin) va experimentando con las cosas que le gustan como suenan, él va proponiendo distintos ritmos y va creando sus composiciones. En el espectáculo se utilizan diversos elementos como pelotas, bolsas, nailon, sartenes, tubos de pvc y caserolas (ollas).

¿Cuántos artistas forman parte del espectáculo?

En el escenario son doce artistas y somos una compañía de 19 personas viajando en la que hay técnicos, sonidista e iluminador.

¿Ustedes llevan todos los instrumentos o incorporan algunos del lugar que visitan?

Los llevamos nosotros porque ningún elemento suena igual a su par, una sartén aquí en Argentina suena diferente a una sartén a Costa Rica. Esto no quiere decir que un sonido sea mejor que el otro, ni más lindo, ni más feo, lo que pasa es que para nosotros es importante poder representar el mismo tema con el mismo sonido que venimos haciendo y no encontrarnos con un sonido distinto. Es hermosa la propuesta de llegar a cada lugar, buscar los elementos de cada ciudad y armar un tema con eso, pero bueno hemos vivido esa experiencia antes y es algo difícil de asimilar entonces preferimos viajar con nuestro equipo.

¿Con cuánto en equipo viajan?

Es un formato reducido para viaje, para poder transportarlo en avión, no sé el kilataje, creo que anda entre 800 y 1000 kilos.

¿Por qué el público se siente seducido por los sonidos, independientemente de si son hechos por instrumentos musicales o elementos de desecho como lo proponen ustedes con este espectáculo?

El hecho de que alguien use una caserola para cocinar y que otra persona la agarre y haga un tema con eso lo que implica es que a todas las personas les gusta escuchar. La música es de todos y todos podemos ejercer música, no es una rutina ni una acción exclusiva de los músicos sino del hombre; que una persona agarre un elemento que sirve para una cosa y lo “resignifique” y que esa persona vea que con ese mismo elemento puedo sentir amor, temor, vigor, cualquier sensación, creo es muy importante, y ahí esta el punto de contacto.

“Es algo que está al alcance de todos y no necesito comprar un instrumento para hacer música, sino que la música está en uno, el ritmo está en uno. El corazón de cada persona propone un ritmo, el arte es de todos y todos podemos hacerlo”.

La propuesta de ustedes ha evolucionado, de hacer solo sonidos ahora también hay coreografías, actuación y hasta comedia.

El grupo comienza haciendo percusión y a partir de que nos fuimos desarrollando fuimos incorporando otras disciplinas de una manera natural, fue una cuestión de necesidad para no sentirnos limitados. El techo de la percusión se vio sobrepasado por el de la danza y el de la danza por el del teatro y al teatro se le agrega humor, comedia y tragedia también.

“Este formato que llevamos que es un formato más reducido, es una propuesta que apunta más a lo musical, de todas maneras está empapado de la disciplina de la danza y del teatro”.

¿El espectáculo que traen en qué consiste?

No es un espectáculo que tenga una historia narrativa completa sino que son un montón de personajes que irrumpen en el lugar y se ponen a festejar y a tocar lo que encuentran en el camino. Generalmente trabajamos combinando lo narrativo con lo percusivo, no es el caso de este formato que es el que nos está dando mayores satisfacciones, sobre todo, en nuestro país.