Monstruo de la guitarra

Colaborador de La Nación

En 1976, tres jóvenes músicos formaron un grupo de nombre simplón y poco creativo. Tiempo después grabaron un comercial para una marca de chicles, por lo que tuvieron que teñirse el pelo de rubio. Sin imaginárselo, esta se convertiría en su seña de identificación durante los siguientes años y desde la portada de su primer disco de larga duración (LP) así lucieron hasta su última producción como trío.

Outlandos d’amour, nombre del primer disco, se constituyó en un triunfo a nivel mundial y el nombre de Police rápidamente se incorporó en la vida cotidiana de toda una generación que vio nacer el canal MTV, el Nintendo, los discos compactos y la moda unisex.

Sting en el bajo, Stewart Copeland en la batería y Andy Summers en la guitarra pasaron a la galería de los notables del pop/ rock y cada uno, por separado, empezó una sólida carrera artística. Los fanáticos del grupo empezaron a diferenciar las personalidades de este trío de músicos geniales y, a través de los breves solos de guitarra, Andy Summers empezó a dibujarse en el libro de vida de los fans de Police. Él, a la postre, se convirtió en uno de los compositores y arreglistas más notables de la escena contemporánea.

Su única presentación aquí permitirá, a los que apenas lo recuerdan, conocer su alto nivel de producción y su técnica guitarrística y, a quienes han sido sus fieles seguidores, disfrutarlo por primera vez.

Un músico inquieto.Summers es del tipo de músicos que no se encasilla en un solo estilo. Desde 1986, año en que Police dejó la escena del pop/ rock, Andy no ha detenido su marcha por el mundo de las nuevas experiencias musicales, fusionando elementos de las diferentes culturas con el jazz, el rock y casi hasta el concepto new age.

Cuando en 1982 los miembros de Police decidieron darse un respiro y producir cada uno por su lado proyectos diferentes, Summers, aparte de publicar un libro de fotografías titulado Throb! , colaboró en unas grabaciones de Robert Fripp, líder de la banda King Crimson ( I Advance Masked y Bewitched).

Esta experiencia terminó de empujarlo en su gran aventura como compositor y vino así su primer disco en solitario, una rareza difícil de conseguir titulada The Only Road. Sin embargo, para la mayoría de sus admiradores, la verdadera historia de Andy como solista empieza con su primera producción para el sello Private Music, titulada Mysterious Barricades. Este fue un disco evocador de la música del compositor francés Eric Satie, que indujo a creer que su onda era el new age. Para Summers fue un disco muy intelectual para ser considerado así.

Durante una conversación telefónica desde la ciudad de Los Angeles nos confesó que él, efectivamente, ha sido un compositor que se mueve entre dos ámbitos muy concretos, el intelectual y el emocional: “En mi música se advierte que soy muy cerebral pero también cualquiera puede apreciar cómo hay elementos de mucha espontaneidad inspirados por diferentes motivos de la world music”.

Mago de la fusión.Con el disco The Golden Wire (1989), Andy ingresa a la galería de los nominados a un Grammy. La alquimia de esa nueva guitarra concebida dentro de las texturas del world beat llamó la atención de la crítica especializada. En este disco fue clave la participación del virtuoso Paul McCandless, clarinetista y saxofonista del grupo Oregon, y de la vocalista hindú Najma Akhtar y junto a ellos, Andy empezó a definir su propia voz en el instrumento como solista.

La epifanía artística de este guitarrista continuó con dos discos más para el sello Private Music. En Charming Snakes (1990) existe una obvia combinación entre el jazz y el rock suavizada por las intervenciones del trompetista Mark Isham. Sting colaboró en un track y también el pianista Herbie Hancock. Luego vendría World Gone Strange (1991), disco con el que pudo infiltrarse en la programación de la mayoría de las radios de jazz contemporáneo y en el que hay dos piezas célebres con la participación de la pianista brasileña Elianne Elias.

“Hacer fusión y mezclar elementos de diferentes culturas musicales es algo que me gusta mucho hacer en mis producciones. Pero no es por una estrategia de mercado, simplemente es porque yo crecí en un mundo así. Está en mi naturaleza”, comentó Andy sobre su marcada tendencia a mezclar elementos exóticos en sus temas.

Música para amigos. Algo queda claro después de hacer un repaso por su discografía y ver algunos de sus músicos invitados y es que no cualquiera puede tocar su música. “Es cierto. Cuando yo compongo pienso en quiénes pueden ejecutar mi música. No soy con compositor de música sencilla, es complicada, por eso necesito los mejores intérpretes en ella”.

En su primer disco para el sello Mesa, Invible Threads (1993), exploró las sonoridades acústicas junto al guitarrista John Etheridge en un claro tributo a Django Reinhardt y a Thelonius Monk. En 1995 vendría el que ha sido considerado su trabajo más erudito, Synaesthesia, para el sello alemán CMP, dedicado al espíritu futurista del pintor Kandinsky y con la participación del baterista Ginger Baker, de la desaparecida banda Cream.

Dos de sus discos más notables desde entonces son The Last Dance of Mr X (1997) y Betty’s Blues Skyland (2001).

“Tengo una gran expectativa por este concierto en Costa Rica y por conocer a los músicos que me acompañarán. Voy solo debido a que mi participación en este festival se decidió muy rápido y tengo cierta ansiedad por saber quiénes estarán conmigo”. Para el bajista Mario Álvarez y el baterista Kin Rivera Jr. esta será otra prueba de fuego en su larga lista de colaboraciones internacionales. ¡Tranquilo, Andy!