Crítica de música: Estimulando el coeficiente

Hay conciertos, por no decir que música, que elevan la condición del espíritu en quien los escucha. También los hay que provocan todo lo contrario. Hay conciertos que sirven para embrutecer más a la población que los frecuenta y existen los que, más bien, estimulan el coeficiente intelectual de quien los disfruta. Ni qué decir de la inteligencia emocional y musical.

Hay músicos, por lo tanto, que tienen la propiedad de hacer que los seres humanos se sientan un poco o mucho mejor de cómo entraron al lugar del concierto. La música que producen y la personalidad que comportan parecen fundirse en una sola entidad creadora y, al final, estamos rozando con algo muy parecido a la perfección.

Esto me provoca escribir la experiencia Henderson. Su música, la que nos trajo en esta oportunidad, no es para todos. Su estilo interpretativo tampoco. No me extrañó , por lo tanto, ver que algunos, muy pocos, no resistieron la dosis de SH y optaron por retirarse. Aunque se le reconozca a Henderson su talento en la guitarra el cuerpo de su música puede resultar incómodo a oídos no acostumbrados.

En todo caso, viendo y escuchando a este notable guitarrista, no puede uno menos que empezar a rehacer la historia de la guitarra eléctrica. Con Scott Henderson regresamos a lo básico, cosa curiosa siendo sus creaciones el lenguaje del futuro, y es inevitable no pensar en las influencias de Hendrix, Jimmy Page o Jeff Beck y agregar el legado de John McLaughlin, Steve Khan y hasta el mismo Ralph Towner quien, desde su lirismo new age, también liberó para la posteridad sonidos nuevos en la guitarra contemporánea.

Henderson, perteneciente a una generación que absorbió toda la principal trayectoria de la guitarra electrificada partiendo desde los pioneros, forma junto con Mike Stern y Frank Gambale lo que podríamos definir como la “santísima trinidad” de la guitarra en el jazz rock desde la década de 1990 hasta la fecha. La trascendencia de Henderson empieza en el punto de confluencia del rock, el blues y el jazz. En las tres facetas se desempeña con gran maestría lo que provoca un alud de información del que no es fácil sobrevivir o incluso soportar.

Los dos conciertos en Jazz Café permitieron a una buena parte del gran tropel de guitarristas nacionales conocer las elaboradas progresiones armónicas que Henderson realiza sobre el blues y el rock. Su gira promociona el disco doble grabado en vivo en La Ve Lee Jazz Club de la ciudad de California y el gran ausente fue el baterista Kirk Covington, quien por problemas de salud no pudo hacer el esperado tour.

En su lugar viaja el joven Allan Hertz quien para solo tener dos con ciertos con el resto del grupo demostró tener una gran personalidad en su instrumento y un sentido del ritmo impecable. En el bajo eléctrico John Humphrey nos brindó una limpia ejecución, sencilla más que exuberante, pero ajustada al “chorro de barbaridades” que Henderson inventa cada minuto que pasa en sus cuerdas.