“Mi misión es hablar por los niños”

Con el Ricky Martin MTV Unplugged lo más fácil es es darle siempre a lo mismo: disco umbilicalmente ligado a la serie MTV Unplugged de la cara latina de ese canal venido a menos canal; que es la primera producción de MTV Tr3s –dirigido a los hispanos en Estados Unidos–. Que el disco contiene 12 temas, tres nuevos: Pégate –que es una plena–, Con tu nombre y Tu recuerdo –primer corte y que grabó con su coterráneo Tommy Torres y La Mari del grupo español Chambao– también es cierto.

Que el disco fue grabado el 17 de agosto en el Centro Bank United de la ciudad de Miami y que entre lo conocido contiene Fuego de Noche, Nieve de Día; María; Vuelve y Perdido sin ti es otro dato.

En realidad lo más interesante del Ricky Martin MTV Unplugged es que hace reconocer al pop star su propia naturaleza: no la de cantante, sino la de luchador social.

De la boca del mismo Ricky Martin, estas son sus confesiones de carrera y de justa por los que los que él define como los más “silenciosos”.

Tenés buenas referencias de Costa Rica. Trabajaste duro con Debi Nova (corista del pasado tour, dúo en Quien da más , tema en el que también participa Fat Joe y voces en Life, Drop it on Me e I am del disco Life).

Debi es una diosa. La conocí cuando estaba trabajando con Daddy Yankee y Los Black Eyed Peas y le dije ‘yo tengo que trabajar contigo linda, cantas hermoso, tienes una presencia espectacular. ¡Vámonos de gira! Y nos fuimos’.

El concierto del año pasado en Panamá del tour de Life fue una producción en grande. ¿Cuánto te involucrás en el diseño de tus puestas en escena?

Tengo varios en esto y te juro que lo más importante es mantener los pies en la tierra y no creer que lo sabes todo. Yo estoy rodeado de gente muy creativa que me ayuda a conceptualizar mis ideas. Les digo a los productores creativos ‘quiero esto y esto’ pero cómo llevarlo a cabo yo no sé (se ríe). Como en el concierto que viste yo quiero hablar de todas las culturas, quiero tener presente a Asia, quiero tener a Latinoamérica, a Brasil, quiero entrar al capoeira, al flamenco, quiero, más que enfocarme en las diferencias culturales, unificarlas y eso es lo que logramos en aquella producción. Todo lo que yo presente, en videos o en conciertos, tiene mi firma. Si no el público no lo creería.

¿Como una marioneta?

Claro, y no sería natural.

Mencionás lo de unir todas las culturas ¿Cuál es la conexión de esta idea con el MTV Unplugged que acabás de lanzar? Hay un refrescamiento de varios temas en los que se escuchan instrumentos más tradicionales.

Siempre he tratado de mantener el sonido clásico de una trompeta o de las cuerdas porque me hacen volar. Unos más que otros me acercan a lo que soy, a mi cultura, a mis raíces, pero en este disco fui bien egoísta (ríe). Para elegir el repertorio simplemente me enfoqué en las vivencias y las emociones que sentí en el momento en el que estaba grabando. No son canciones tan conocidas, radialmente hablando, pero que fueron parte de mi vida y creo que así se me hizo más fácil elegir 12 canciones.

¿Por qué ser egoísta ahora y no en otros discos? Este MTV Unplugged sería entonces un retrato más personal.

En otros discos si fue egoísta. Todas las canciones que he grabado en mi vida son de mi experiencia o de experiencias de gente que está cerca de mi. La musa es difícil de encontrar, puedes estar en un escenario frente a un atardecer maravilloso en una playa del Pacífico y no te llega la inspiración y en cambio de repente estás en medio de un tráfico terrible y llega la musa.

Con musa o sin musa este MTV Unplugged es diferente.

Claro, es diferente. Yo tuve que volver atrás y empezar a re-vivir todas estas canciones. Volver a mis 18 años, a mis 20 años y regresar al día de hoy y unificar todo lo que siento. Mucha gente me dice ‘están todas las canciones que el público quiere escuchar’, pero no es así: ahí están las canciones que yo quiero cantar.

¿Y el egoísta?

Lo que me refiero a egoísta es el enfocarme en sentir, en vibrar cuando estoy en ese escenario y creo que esa va a ser la forma de dejarle claro al público donde estoy y dejar ver la honestidad con las que interpreto estas canciones por las emociones que tengo. Solo así voy a sentir de verdad el aplauso de la gente.

Entonces si este es tu proceso interior con respecto al repertorio del disco ¿qué remueve este enfrentar pasado y presente en vos si pensás en un próximo disco de estudio?

Todavía no estoy ahí, en pensar en una nueva producción. El futuro me vuelve loco. ¿Sábes por qué me vuelve loco?

¿Por qué?

Porque no existe, no está ahí. Entonces la obsesión del control, del qué va a pasar, del a dónde voy, la incertidumbre me vuelve loco.

¿Cómo te vacunás de esa “locura” por la incertidumbre?

Practicando el desapego se me ha facilitado muchísimo la vida y me he desconectado de varias obsesiones como tener el control, por ejemplo.

¿Cómo enfrentaste una canción nueva como Tu recuerdo?

Es una canción que nace en mi casa, yo quería usar un instrumento que me es muy importante porque es autóctono de Puerto Rico, el cuatro. Ese instrumento presenta un lamento que me hace mucho bien. Y yo quería llevar ese instrumento a las masas porque despierta unos sentimientos nostálgicos.

¿Quiere decir esto que tenés una necesidad por buscar nuevas formas expresivas?

Claro, yo me aburro de un segundo para otro e intento reinventarme.

Ahora enfrentás un honor importante: Persona del Año según el Grammy Latino.

Me atrevo a decir que es el reconocimiento más importante que yo he tenido en mi vida. Primero porque se me presenta de parte de mis colegas músicos, de los productores y de la Academia, pero lo mejor es que no se me da por mi carrera sino por mi trabajo humanitario. Lo único que te puedo decir es que me parece perfecto porque va a ser una plataforma para hablar, una vez más, a nombre de las personas que no han sido escuchadas. La misión de la Fundación Ricky Martin es buscar el bienestar de los niños en la salud, la educación y la justicia social. Me encanta la idea de que voy a poder hablar por ellos. Estuve en el Congreso de los Estados Unidos hace unos meses y he podido exigir que se creen leyes internacionales que protejan un poco más a la niñez y parece que vamos por buen camino.

¿Ese papel de Embajador de la Unicef qué provoca en vos?

Primero, me libera del coraje porque al tener la oportunidad de intercambiar ideas con víctimas que han sido obligadas a entrar al mundo de la esclavitud de la nueva era me quedo con esas historias dentro de mi y no las grito al mundo.

¿Por qué?

Porque lo único que haría es alimentar un cáncer o como poco una úlcera y eso me libera. Hay mucha gente que ha muerto por la esclavitud de la nueva era, gente que ha entrado al mundo de la prostitución, de la pornografía y cuando hablo con muchos activistas me dicen ‘Ricky, por favor, necesitamos tu voz’. Durante muchos años hice trabajo humanitario pero en silencio porque no quería que se me malinterpretara, que dijeran ‘ah, está haciendo esto por publicidad’.

¿En que momento se rompe ese silencio en vos?

En el momento en que la vida me pone hasta fotografías donde he podido ver en primer plano el dolor crudo de inocentes. Me he dado cuenta que la música no es mi misión en la vida, es simplemente una herramienta que me ayudó a intentar crear conciencia de lo que es la esclavitud.

¿Entonces cual es tu misión?

Definitivamente, hablar en nombre de los que no son escuchados, en especial los niños que están siendo violados espiritual y físicamente.