Flamenco puro Bailaor

Antonio El Pipa no tuvo que buscar el flamenco cuando puso un pie en este mundo, el flamenco ya había encontrado a su familia muchas generaciones atrás: su madre es una bailaora no profesional, también es nieto de Tía Juana la del Pipa y sobrino de Juana y Antonio el Pipa -a quien no conoció pero que genéticamente le dejó su legado-; de ellos obtuvo su nombre artístico.

Con apenas 35 años Antonio El Pipa se ha ganado el mérito de ser uno de los herederos más fieles del baile gitano español y eso es lo que vendrá a demostrar este fin de semana en las dos apariciones que tendrá en el Teatro Nacional.

El bailaor presentará De Tablao, su más reciente espectáculo, el mismo que ,mostró en Madrid, Nueva York, Londres, Jerez y en París, donde la semana pasada cerró el Festival Flamenco.

Esta es la primera vez que el artista llega a Costa Rica con su Compañía, pero no es la primera visita que realiza a esta tierra; en julio del año pasado Antonio fue el invitado de honor de la I Feria Latinoamericana de Flamenco que se llevó a cabo en la Universidad de Costa Rica.

Olé. De Tablao es el espectáculo más reciente de El Pipa; fue estrenado el año pasado y al poco tiempo resultó galardonado como el Mejor Espectáculo de la Bienal de Flamenco de Málaga 2005.

También fue elegido por el público -con 20.000 votos- como el mejor espectáculo de baile en directo del año 2005 a través de la página deflamenco.com

El mismo Antonio El Pipa habla de De Tablao:

De Tablao es el nombre de su espectáculo, pero también hace referencia a una tradición española.

Durante muchos años han existido y existen en España templos para el flamenco, esos son los tablaos. Son los espacios en los que se han consagrado los grandes bailaores y en los que se examinan a los que empiezan. Afortunadamente el flamenco está hoy en día en los grandes teatros del mundo, por eso yo he querido rendir un cierto homenaje a esos lugares mágicos y a los grandes artistas que les dieron vida como El Farruco, Antonio Gades, Cristina Hoyos y Pastora Imperio.

¿Cómo está estructurado el espectáculo?

Tengo la suerte de contar con diferentes estilos de baile flamenco en mi espectáculo: está la chica joven, que representa la fuerza, la belleza, la estética, la juventud, el dominio escénico, ella es la bailaora María José Franco. También está la otra mujer, la que para mí es especial porque es mi tía Juana, bailaora y cantaora; ella encierra la veteranía, la experiencia, lo racial. Juana tiene una estética preciosa y un dominio del escenario increíble, en Nueva York la catalogaron como la Louis Armstrong del flamenco, por su voz quebrada, rota, doliente.

"El último "mono" del espectáculo soy yo que intento dirigir, coreografiar y bailar de forma muy honesta a mis principios y a un legado que dejaron mis mayores. Tengo muchísimo respeto a la tradición. Aunque te digo que acepto de buena forma la época en que me ha tocado vivir y la evolución que ha ido sufriendo el flamenco.

¿Qué misión se plantea con la puesta?

Mi trabajo es llevar algo tan antiguo como es un tablao al teatro, con una mirada por y para el teatro. Mi idea es que cualquier persona, iniciada o no, se contagie con la visión que tiene el flamenco.

"En el espectáculo hay apariciones individuales, dúos, tríos, coreografías y se van a escuchar voces muy especiales como las de los cantaores Manuel Tañé y David Carpio. También vengo con dos guitarras extraordinarios: Pascual de Lorca y Pepe del Morao, este último viene de una estirpe de guitarristas muy importante en España. También viene un "palmero", Joaquín Flores, él es el que lleva el compás con las palmas y los pies. Será un espectáculo en el que intento llevar al público ese "duende" que existe en el flamenco".