Ronda por los compositores más vivos de América Latina

"La pregunta clave es si existe una música latinoamericana o si solo existen los compositores latinoamericanos, dada la variedad de tendencias, propuestas y lenguajes", se interroga el mexicano Aurelio Tello, musicólogo, pianista, compositor y director coral que visita el país, invitado por el V Seminario de Composición Musical.

A punto de concluir, la cita académica dejó para lo último las conferencias de Tello, descritas por él mismo como "el intento de trazar un panorama de la música en nuestro continente, a partir de la aparición de los movimientos de vanguardia, especialmente de la segunda mitad del Siglo XX".

Hoy y mañana, el musicólogo mexicano abordará los pormenores históricos y estéticos de la música contemporánea latinoamericana, un género de difícil acceso y aún más difícil difusión, que, pese a todo, se resiste a la marginalidad en actividades como el Seminario.

"La música contemporánea es la que se refiere siempre a la música de autor, a lo que se conoce como música culta, cuyo propósito es ser tocada en concierto con una propuesta sonora", explica Tello.

"Los espacios de difusión para esta música son muy reducidos pues, a diferencia de las corrientes actuales de la música popular -que es fabricada para los medios masivos-, la música contemporánea no tiene presencia en estos medios masivos ni es un género que repercuta inmediatamente en la sociedad: necesita espacios adecuados, especialistas en su ejecución y estudio previo para poderse tocar", enumera el especialista. "Este es uno de los retos a vencer: cómo lograr una difusión y una distribución a nivel internacional".

Top ten.En su lista de compositores imprescindibles, Tello no tiene que pensarlos dos veces: los mexicanos Manuel Enríquez y Mario Lavista, el brasileño Marlos Nobre, el cubano Leo Brower, el peruano Celso Garrido Lecca o el argentino Gerardo Gandini, entre otros.

Todos estos, autores de vanguardia, vivos y en ejercicio, a excepción de Enríquez.

"Todos ellos introdujeron las técnicas nuevas de los años 60 y representan una corriente vanguardista de la música latinoamericana", apunta Tello. "La generación de vanguardia rompió con los esquemas nacionalistas y se abrió a todas las corrientes experimentales del Siglo XX", sobre todo, de su segunda mitad", asegura.

A estos nombres, el especialista añade el de "los compositores posmodernos". A su juicio, estos "se reencuentran con el pasado y la tradición, asumen elementos de la tradición popular, pero abiertos a otras corrientes musicales (como el jazz y el rock ) y hacen uso de los recursos tecnológicos de nuestra época". El mexicano Arturo Márquez, el puertorriqueño Roberto Sierra, la cubana Tania León o el venezolano Alfredo Rugeles representan a esta generación imprescindible y "muy talentosa".