Crítica de danza: En su justa medida

Con un espectáculo de danza y video, el coreógrafo y bailarín francés Pierre Rigal se apropió del tema de la evolución para brindar una nueva lectura de lo que ha sido el desarrollo del ser humano y poder darnos una mirada muy personal del futuro de la especie.

Este coreautor convierte un tema tan trillado en todo un desafío compositivo, sobre todo porque la propuesta es un unipersonal que dura casi una hora.

Rigal no pretendió contar la historia de la evolución de modo cronológico, ni ilustrarlo de manera realista. Al contrario, lo hace desarrollando un lenguaje afin a la abstracción y muy rico en las posibilidades interpretativas.

La entrada al texto coreográfico, es decir, sus primeras imágenes, nos resultaron un tanto frías, similares a los códigos de barras que registran la información en nuestra cultura cibernética.

En estos primeros instantes se mostró una masa corporal que yacía en el suelo, y cuyo destino sería el tránsito de una posición horizontal hasta levantarse o alcanzar la erección, término que le da el título a la obra. Este trabajo no es una coreografía en tono serio, sino que dentro de su frialdad presenta elementos lúdicos y cada situación permite el enlace a nuevos cuestionamientos para el público.

El atractivo de esta propuesta estuvo en la reelaboración del tema y en la integración de la tecnología digital al discurso dancístico. El video resultó ser un elemento protagónico que dialogaba con el bailarín como si fuera un antagonista. Las imágenes del video eran las que generaban el conflicto y precipitaban la acciones del intérprete.

La presencia de mínimos elementos escenográficos fue otro atractivo y denotó el talento en la composición, toda vez que no permitió el hastío y demostró una solidez en su estructura dramática.

En el ámbito corporal, el movimiento fue tratado desde la experiencia de un atleta de alto rendimiento que encontró lo necesario para exponer sus ideas. Rigal lo hizo con buen sentido de la composición, especialmente al manejar el tiempo de las secuencias. Del mismo modo, el uso del espacio fue acertado. Es así como con su energía, desplazamientos y abordaje de los niveles nunca agotó los hallazgos compositivos, al contrario, se creó una nueva situación inteligente que guiaba al final.

Toda la plasticidad corporal de Erección estuvo acompañada de una banda sonora cuya responsabilidad recae en Sylvain Chauveau y Joan Cambon, quienes le ayudaron a crear atmósferas ideales para cada imagen sin ser ilustrativa.

La luz impecable y precisa sobre los movimientos contribuyó a que el teatro lleno se mantuviera en vigilia constante.

Finalmente, podemos decir que la capacidad de síntesis se constituyó en otro aspecto que jugó a favor del coreógrafo y obra, provocando un efusivo y unánime aplauso por parte de todos los presentes.

Erección (2003)

Compañía Dernière Minute, Francia.

Concepción, video, coreografía e interpretación: Pierre Rigal.

Dirección artística: Aurélien Bory.

Fecha: Martes 21 de marzo del 2006, 8.30 p. m.

Lugar: Teatro de la Aduana.