La nueva reina del fado

A la muerte de la gran Amalia, principal intérprete del fado portugués, las nuevas y viejas generaciones de amantes del género se preguntaron quién sería la sucesora. La respuesta andaba viajando por el mundo transmitiendo, a su modo, lo que la respetada doña Amalia había venido haciendo durante décadas de carrera musical.

La entonces princesa del fado, Mafalda Arnauth, inspirada en su gran maestra, como ella misma lo reconoce al presentar su más reciente disco titulado Diario, no tenía pensamientos de sucesora. Incluso ahora, que la conocimos en una entrevista que brindó al suplemento Viva, no da la impresión de estar muy interesada en ello.

Mafalda, quien cantará este próximo sábado en el Teatro Nacional como parte de las actividades que despliega el Festival Internacional de las Artes, se preocupa más por compartir el arte de su canto y también sus propias historias.

Acompañada de guitarra clásica y guitarra portuguesa (de 12 cuerdas) y un bajo acústico, cantará, sobre todo, sus propias canciones más unas cuantas de otros y que marcaron huella en su vida.

Una sesión de fado, lejos de deprimir, obliga al espectador a tomar una incursión interna hasta el punto de magullar la coraza defensiva que, durante el día, hay que ponerse para proteger nuestros sentimientos más puros y sensibles. Escuchar fado termina siendo una audición con uno mismo. Quienes no hayan experimentado el fado tendrán la oportunidad el sábado.

El grupo que la acompaña está integrado por el argentino Ramón Maschio y Luis Pontes,ejecutantes de las guitarras clásicas.

En contraste, Paulo Pariera ejecuta la guitarra portuguesa de 12 cuerdas,instrumento que le otorga un sonido muy particular a estas canciones. El último integrante del grupo que estará esa noche con Mafalda Arnauth es Ricardo Cruz, en el bajo acústico.

¿Qué cantará en el concierto?

En este concierto hay de todo lo que he hecho hasta ahora, pero también, tiene mucho de mi último disco titulado Diario.

Precisamente, este concepto del diario me permite retomar todas aquellas cosas que me han influido como artista. Como compositora, como cantante o simplemente como una persona que vive. Este concierto es como pasar las páginas de un diario. De mi diario de vida.

Vamos a conocerle muy bien, entonces.

Y yo a ustedes porque este es un concierto de intercambios. La idea de pasar páginas de mi vida me acerca más al público como si todos llegásemos al concierto para hacer un intercambio de vidas.

Cuéntenos algo sobre este disco, Diario.

Es un disco que contiene algo de todas mis relaciones. Mi relación con la música, con ciertas personas, amores, amistades, sueños y dudas. Estas son canciones que hablan de mi vida y también hay canciones que no me pertenecen, pero que las escucho desde que tenía quince años. Hay mucha influencia de ellas en mis canciones actuales.

¿Cuál es la diferencia con los otros discos?

Bueno, aquellos tenían mucho de utopías y de sueños. Diario es un disco que contiene las pequeñas historias de las varias Mafaldas que hay en mí.

¿Qué es el fado para Mafalda?

Más que nunca hoy empiezo a hacer mi propio fado. Me rehúso a cantar solamente sobre la tristeza, el dolor, la nostalgia. Mi actitud hacia la vida es positiva y por eso no me puedo quedar solo con los sentimientos de la tristeza. Sería muy cómodo. No podría evolucionar.

Mi fado es muy diverso y tiene que ver con el estado en que estoy cuando despierto. Hay días tristes, hay días esperanzadores, hay días en donde uno tiene la furia para liberar lo que sea. Por eso, el fado que yo hago es una catarsis para mí.

¿Su fado rompe con la tradición del género?

En cierto modo, pero no tanto. Mi fado ayuda a resolverme las emociones que vivo, de usarlas para comunicarme con la gente. Esa es una idea diferente del fado como fatalidad o infelicidad. Eso de verdad no es para mí, en mi vida, por eso la importancia de que yo misma sea la compositora de mis canciones.

¿Qué es el fado entonces?

El fado es la canción que transmite la vida y el día a día, por eso tiene que acompañar los tiempos y la actitud de la gente. Hay fado triste porque hay gente triste, pero para mí es una forma de superar las dificultades, de hacer la digestión de lo que vive cada uno. Para mí el fado es dualidad. Sé que tenemos problemas, pero tenemos alegrías también. Nadie va a salir triste de mis conciertos, yo no soy así. Me gusta que salgan con esperanza y positivismo.

¿El fado refleja al portugués contemporáneo?

Finalmente, sí. Hay una fuerte generación de gente que está buscando su marca o su forma de cantar el fado. Vivimos mucho la tradición, pero también vivimos el momento de descubrir. Aunque reconozco que nuestra saudade siempre estará entre nosotros como una forma de diferenciarnos de los demás.

¿Puede el fado mezclarse con otros estilos como el rock, por ejemplo?

El fado siempre fue marginal. Los músicos no tenían una preparación musical y durante mucho tiempo fueron hechos a un lado. Incluso por los músicos del rock. La misma idea de ser una estilo tan triste lo hacía a un lado.

Llegó entonces Camané y ella se constituyó en el centro de la fusión con el rock y el pop.

Ella tiene como treinta años o más de hacer su música y a partir de allí el músico de fado empezó a ser más respetado.