"Estamos vivos, seguimos vivos"

Bernardo Quesada se despedía entre aplausos. Cerraba su actuar de telonero con una canción escrita para Parmenio Medina Pérez. ¿Cómo no aplaudir el texto de su canción? El 7 de julio se cumplirá un año más del asesinato del comunicador y aún Costa Rica, la señora de la paloma de la paz, no lo resuelve.

El más grande temor del cantor -que así lo dijo antes de hacer sonar su guitarra en honor a Parmenio- es que Tiquicia se salga con su costumbre: la de olvidar.

El Costa Rica Country Club estaba lleno. Era jueves. Era tarde. Ya Bernardo se iba y lo que vendría aún muchos de los bien sentados ahí no lo podían creer: la guatemalteca Alux Nahual estaba junta, unida otra vez para tocar como lo hizo en los 70, en los 80 y durante nueve años del 90 hasta que se puso a sí misma su punto final.

¿Cómo olvidarte?Tanta mesa y tanta silla daban la impresión de que en el Country pasaría cualquier cosa, menos un concierto de rock...visceral pero amoroso; vanguardista pero amable con el oído. Rock de corazón y pantalones, porque Alux lo mismo cantaba al corazón que a un Alto al fuego.

En ausencia de Bernardo, los instrumentos de Alux esperaban, como lo hace cualquier sediento de amor, a ser tocados.

Todavía sin los Aluxes una intro de chelo se escuchaba. El público la capturó al vuelo, era Como un duende. La intro seguía y el público no se contenía: parece duende, es niño sin infancia y sin pastel... cantaban a todo pulmón. ¡Vaya bienvenida!

A media cantada del público aparecieron los Aluxes. Con sonrisa en la cara entraron con toda las ganas a cantar sobre el Duende. Entonces el Country cobró vida.

Hacía ese desorden del bueno, ese en el que la gente no puede contener lo que tiene entre pecho y espalda; ese que obliga a levantar las manos; ese que no permite que el cuerpo siga más pegado a la silla.

Así, a las 10:05 p.m. estaban Álvaro Aguilar, en la voz; Ranferí Aguilar, en la guitarra; Óscar Conde, en el teclado; Lenín Fernández, en la batería; Paulo Alvarado, en el chelo eléctrico y José Juan Monzón en lugar de Plubio y su bajo.

¿Pasaron los años? ¡Por supuesto! Las cabezas estaban aquel jueves más blancas que hace nueve años atrás, pero la fuerza de los Aluxes estaba intacta. Desenfrenados y alegres largaron Todas tus fuerzas, La plegaria del Hombre Lobo y Aquí está tu tierra. Para cuando esa canción salía poderosa desde la banda, el público se ponía de pie.

El "chivo" iba para arriba, y Alux no dejó que nada fuera lineal. Después de la descarga...¡pum! directo al corazón. Lo que siento por ti arrancó gritos, mientras Álvaro iba sonando igual que en los discos y Lenín hacía percusión con la tonaja, y descalzo. Es la misma tonaja que usa con la pluricultural Orquesta de la Papaya.

Alux no sacaba la mano del corazón. Siguió con Mi pequeña, ya en voz de Ranferí. ¡Cómo se le iluminaba la cara al guitarrista! Cantaba y sonreía viendo al público que coreaba y coreaba con él.

Ese humor, por dicha incontenible, que tiene Paulo tomó el escenario a sus anchas con El loco. El chelista hizo un crescendo que terminó cuando él, como encarnando a El Loco, terminó tocando en el suelo. Hubo lluvia de aplausos.

Aquello de quedar con la espalda pegada a las tablas era un puente casi literal: sonó de inmediato Del suelo se suele aprender.

Querido viejo.Si era Alux el que estaba ahí, Toca viejo no podía faltar, ni El trovador de la noche; esta última era del álbum Americamorfósis y la otra de Alto al Fuego (1985 ), que consolidó a Alux.

La nostalgia siguió dominando cuando Ranferí cantó Sola.

Le bajaba por la mejilla derecha una gorda gota de sudor cuando, sin dejar que la gente se repusiera de Sola, desató Libre sentimiento.

Para entonces, Óscar dejaba el teclado y ponía la boca en la flauta, Lenín se movía a otra batería montada al extremo del escenario.

Seguía el corazón dominado cuando Álvaro entró con Mujer y el Country estalló en tremendo coro.

Las parejas se abrazaban mientras Paulo hacía sonar el chelo con tremenda melancolía. Hizo un final particular, casi experimental, que fue un verdadero trip.

Los Aluxes del jueves eran desenfrenados, atrevidos con sus instrumentos y divertidos. No hubo canción en que no sonrieran o se rieran entre ellos o mantuvieran contacto visual con la gente.

Dime que has olvidado y La trampa iban levantando a la gente, así , cuando llegaron Conquista (seguimos vivos), Hombres de maíz y Alto al fuego ya había treintones sobre las sillas, cincuentones de pie moviéndose y jovencitos cantando muy al pie de la letra.

Así se despedía Alux con aquel himno de paz en la boca, exigencia aún necesaria porque Centroamérica cambió la guerrilla por las maras, la clandestinidad del balazo por la imposición cultural.

Ni loco el público dejaba irse a Alux. De pie, el sitio entero llamaba a la banda por su nombre y ella respondió. Salieron y los cuatro Aluxes se sentaron con guitarra acústica en mano. Y así, en una propuesta íntima ligaron De la noche a la mañana con La fábula del grillo y el mar. Siguió Vuelve y coronó la noche Fiesta privada cuando eran las 12:20 a. m. La gente seguía pidiendo más, y los que podían se pegaban al escenario. Claro estaba: se extraña a Alux. ¿Qué no ven que Centroamérica tiene sed de algo propio?

DuplaÁlvaro Aguilar cantó con fuerza. Lenín Fernández incorporó el raro sonido que da el barro de la tonaja.Garret Britton.

¡Qué alma!Paulo Alvarado (chelo eléctrico) se movía por todo el escenario haciendo gala de buen humor.Garret Britton.