Coreógrafos apostaron por la experimentación

Mientras que a Henriette Borbón el jurado del XXIII Festival de Coreógrafos Graciela Moreno le reconoció la innovación y la integración –de escenografía, vestuario, música y movimiento– lograda en su propuesta, a Rogelio López le premió su habilidad para reinventarse como creador y su maestría para hacer bailar a los demás.

Ellos son dos de los ganadores –comparten el primer lugar– de la recién finalizada edición del Festival que tuvo lugar en el Teatro Nacional del 30 de noviembre al 3 de diciembre. Borbón presentó Los huesos tristes y López Las siete puertas.

Los huesos tristes, de Henriete Borbón. Thiemo Caliebe PARA LA NACIÓN.

Los otros tres trabajos seleccionados fueron: A la Horilla, de Allan Cascante y Mario Blanco; Numerales, de Luis Piedra; y Súpergallo (55 kg), de Andrea Catania.

El jurado de este año estuvo conformado por Jody Steiger, del Teatro Nacional; Carlos Schmidt, de Asociación Nacional de Trabajadores de la Danza y Xinia Vargas, de la Compañía Nacional de Danza.

Supergallo (55 kg), de Andrea Catania. TEATRO NACIONAL PARA LA NACIÓN.

Uno por uno. El trabajo de Henriette Borbón –quien también había ganado el primer lugar el año pasado con la obra Conversación real de testigos imaginarios– se basó en un poema del escritor Jorge de Bravo que habla sobre el miedo a la muerte.

En Los huesos tristes la creadora utilizó música del compositor nacional Carlos Escalante y contó con la participación de diez bailarines y un cuarteto femenino de cuerdas que tocó en vivo.

Numerales, de Luis Piedra. TEATRO NACIONAL PARA LA NACIÓN.

“La investigación constante le ha permitido a Borbón consolidar su lenguaje coreográfico en el que trabaja a la vez contenido y movimiento, frescura y lirismo”, afirmó el jurado en el acta.

López, por su parte, demostró su ya confirmado talento de hacer bailar con su propuesta Las siete puertas, una coreografía que trata el tema de la creatividad y cuya interpretación estuvo a cargo de los bailarines del Programa de Aspirantes de Danza Universitaria.

“Esta obra es una construcción dramática de cómo es el proceso de crear”, describió el coreógrafo al hablar del tema.

A la Horilla, de Allan Cascante y Mario Blanco.TEATRO NACIONAL PARA LA NACIÓN.

El jurado también le reconoció a este coreógrafo su talento para consolidar un grupo y su disponibilidad para “incorporar elementos nuevos y arriesgar”.

Más. Allan Cascante y Mario Blanco, quienes presentaron A la Horilla, los jueces les reconocieron el dominio dramático, la caracterización de los personajes, el diseño de movimiento y la energía corporal de los intérpretes.

Con Numerales, Luis Piedra demostró su evolución dentro de un estilo muy propio. “Su diseño de movimiento, su manejo del espacio, las cualidades y la calidad de los intérpretes resultó impecable”, reconocieron los conocedores.

Y Andrea Catania consiguió con su propuesta Supergallo (55 kg) que el jurado le otorgara muy buenos comentarios sobre la exploración de sus cualidades interpretativas y de su propio lenguaje de movimiento. “Esta coreografía, cuya dramaturgia resultó impecable, fue ejemplo de capacidad de síntesis tanto en la concepción escenográfica como en las frases de movimiento... La coreógrafa atrapó y manipuló al público”, afirmó.

La deliberación de los jueces se basó tomando en cuenta aspectos como la evolución del lenguaje coreográfico de los creadores, el carácter innovador y la resolución estética de las obras.

El propósito de este festival no es recoger lo mejor de la producción coreográfica del año, “sino ser un espacio abierto a la experimentación”, afirma el documento.

Las cinco coreografías seleccionadas formarán parte de la función de gala del XXIV del Festival de Coreógrafos el año entrante.

Borbón y López, además, recibirán un incentivo económico –cuyo monto no ha sido determinado– para financiar el uso de música costarricense en un nuevo espectáculo que postularán del próximo año en la cita de coreógrafos.