Grecia ya es sonata

En el marco de este Festival de Música hay sedes que ya se nos antojan indispensables. La ciudad de Grecia es una de ellas, y más que un antojo, se siente como obligado destino sobre todo para quienes gustan de la música sacra o de aquella que no siendo, adquiere una revaloración en su significado estético gracias al espacio y atmósfera que brinda la iglesia de las Mercedes.

Desde luego que el gran protagonista es el famoso órgano de tubos, del que ya se ha escrito y hablado en innumerables ocasiones y del que, tengo la sospecha, se aproxima un aniversario importante desde su restauración.

Para nadie es un secreto que uno de los orgullos de esta comunidad y una de sus más grandes satisfacciones es el órgano de tubos que hay en la iglesia. La proyección internacional que esta comunidad ha obtenido gracias al instrumento es impresionante. Los grecos, por su lado, han sabido aquilatar esta circunstancia de provecho y gozan de una excelente reputación como sede de dicho festival.

Lleno.El público colmó las bancas del templo católico de las Mercedes de Grecia. Esta ciudad ha sido, varias veces, sede de recitales del Festival. Eyleen Vargas

Así, como una sonata, que transmite con poca duración el sentido del equilibrio y la confianza sobre la forma lograda, Grecia ya muestra características de madurez; tanto en la organización como en lo que respecta al público.

Aplausos.Grecia contrasta, valga el comentario, con la sede bisoña del festival, Hatillo, en donde el proceso de formación de un público en estas lides empieza por lo más básico: no se aplaude entre los movimientos de una obra. Es una reacción que me parece más cercana a la emoción natural del que enfrenta la belleza de lo sublime que a la absoluta ignorancia.

El concierto ofrecido la noche del martes pasado, en la Iglesia de las Mercedes de Grecia, tengo la impresión, ha sido uno de los mejores programas que hemos escuchado allí. La organista Elena Keylina y el chelista Mikhail Utkin del trío Moscú, agrupación que también se encuentra entre las invitadas a este festival, ofrecieron un programa hermoso, apacible, de animosidad dúctil y sencillez temática.

En el repertorio, Antonio Vivaldi (1678-1741) figuró como el principal compositor de la noche pues escuchamos tres de sus sonatas para chelo y bajo continuo. El italiano Benedetto Marcello (1686-1739) hizo aparición en el programa con dos de sus sonatas, la Nº3 en la menor y la Nº 5 en do menor, siendo esta última una de las más aplaudidas por el público.

Tanto el inicio como al final de la jornada, la audiencia pudo escuchar el Ave María en versiones de diferentes compositores.

La primera, en adaptación a un preludio de Johann Sebastian Bach (1685-1750) que compusiera Charles Gounod (1818-1750) y finalmente, justo para cerrar el concierto, la versión más conocida del Ave María D.839, perteneciente a Franz Schubert y escrita en 1825.

Hay que reconocer el impecable trabajo que realizaron dos camarógrafos de Teletica Canal 7, pues gracias a ello, el público asistente pudo apreciar, a través de una gran pantalla ubicada al pie del altar, la intimidad de los intérpretes y lo fascinante que siempre resulta su postura corporal.