D O M I N G O
Buena actuación. La crítica coincidió en la que actuación de Tom Cruise es de lo más destacado en esta película. |
Magnolia
Drama
TNT, domingo 9:15 p.m.
Dirección: Paul Thomas Anderson. Elenco: Jason Robards, Tom Cruise, Julianne Moore, Jeremy Blackman, Philip Baker Hall y Melora Walters.País: Estados Unidos, 1999.
Magnolia es un mosaico de la vida americana enlazado a través de una serie de historias que transcurren en paralelo.
Por medio de inimaginables coincidencias, la suerte y en ocasiones la propia intervención divina, nueve personas entrarán de forma irremisible en la vida de los otros y entrelazarán sus destinos creando un gran clímax.
Un niño prodigio, el presentador de un concurso y exniño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo..., historias aparentemente independientes con un extraño sentido de conjunto. Algunos pedirán perdón, otros escaparán. Unos arreglarán las peleas, otros se pondrán en peligro.
La gran interpretación de Tom Cruise como Frank Mackey en esta película le valió su candidatura a los Oscar.
Magnolia
De lo mejor
Anderson ganó un Oso de Oro en Berlín. Archivo |
Apenas está en sus medianos treintas y ya el director de cine Paul Thomas Anderson suma la suya como una de las voces novedosas del Hollywood actual.
Para demostrarlo, ahí están sus películas: Hard Eight (1996), Boogie Nights: Juegos de placer (1997) y Magnolia (1999).
Para estructurar su tema en Magnolia, el director Paul Thomas Anderson toma el nombre de una avenida que cruza la mayor parte del valle de San Fernando, ahí, detrás de las colinas de Hollywood, y diseña un retrato cuidadoso (tan ácido como redentor) de sujetos para quienes el llamado “sueño americano” no es más que un sentimiento de culpas añejadas, de rencores y fracasos.
En Magnolia, Paul Thomas Anderson saca el mejor jugo de sus actores, todos igualmente importantes, y donde destacan Tom Cruise, Julianne Moore y Jason Robards.
L U N E S
DRAMA . La investigación se estrecha alrededor de tres amigos de la infancia. Sean Penn será un padre tomado por la ira. |
El efecto mariposa
Suspenso
MAX, domingo 9:15 p.m.
Dirección: Eric Bress y J. Mackye Gruber. Elenco: Ashton Kutcher, Amy Smart, Eric Stoltz, William Lee Scott, Elden Henson, Ethan Suplee, Melora Walters, Brandy Heidrick, Grant Thompson y Daniel Spink. País: Estados Unidos, 2004.
Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar.
Lo que queda es el fantasma de los recuerdos y las vidas rotas que le rodean. Durante toda su infancia, Evan asistió a sesiones de terapia con un psicólogo que le animaba a escribir un diario con todos los detalles de su vida cotidiana.
Más adelante, en la universidad, decide leer uno de sus diarios y de repente e inexplicablemente se encuentra en el pasado.
Bifurcación
Tiempo paralelo
Los dos directores de la película. Archivo |
De acuerdo con comentarios de la crítica publicados poco después del estreno del filme, los realizadores y guionistas, Eric Bress y J. Mackye Gruber, exploran con denuedo dimensiones paralelas o bifurcadas del tiempo.
El efecto mariposa nos acerca a la infancia, adolescencia y juventud de Ewan Theborn, quien posee un extraño “don” para trasladarse en el tiempo y –a partir de allí– que los rumbos de su destino y el de otras personas cambien radicalmente.
Esta habilidad, que al parecer le permite variar o “corregir” ciertos eventos traumáticos de su vida, provoca sin embargo el desencadenamiento de muchos otros, quizás más trágicos que los anteriores.
El argumento y los resortes dramáticos de este filme explotan una especie de “perpetua tragedia”, que va recorriendo la trama de tal modo que el espectador siente una mezcla constante de sorpresa, congoja y desazón.
M A R T E S
Enamorados. Los actores Ben Stiller y Drew Barrymore interpretan a una joven pareja en esta comedia. |
Duplex
Comedia
HBO, martes 6:45 p.m.
Dirección: Danny DeVito. Elenco: Ben Stiller, Drew Barrymore, Eileen Essel, Harvey Fierstein, Justin Theroux, James Remar, Robert Wisdom, Swoosie Kurtz, Wallace Shawn, Maya Rudolph y Amber Valetta. País: Francia, 2001.
Alex (Ben Stiller) y Nancy (Drew Barrymore) son una joven y dinámica pareja neoyorquina con un futuro prometedor. Nancy trabaja para una prestigiosa revista, y Alex escribe su segundo libro; y, lo que es más importante, se tienen el uno al otro. Sin embargo, hay algo de lo que no disponen: un hogar propio.
Un buen día, un agente inmobiliario (Harvey Fierstein) les lleva a Brooklyn, donde inesperadamente dan con la casa de sus sueños: un encantador dúplex de los de antes, idóneo para ellos. ¿Quién puede resistirse a disponer de dos pisos, con habitación de servicio, despensa, y tres chimeneas que aún conservan los azulejos originales?
Sin embargo, el nuevo hogar presenta una particularidad que no se esperan: en el piso superior hay una inquilina de antigua renta fija.
DeVito
Actor y director
Danny DeVito está detrás de cámaras. Archivo |
Danny DeVito nació el 17 de noviembre de 1944 en Neptune, en el estado de Nueva Jersey. Está casado con la actriz Rhea Perlman.
Su nombre original es Daniel Michael DeVito. Antes de dedicarse al mundo de cine como actor, director y productor, fue peluquero.
DeVito es muy conocido en Estados Unidos por su representación de Louie De Palma en la popular serie de televisión Taxi.
Esta serie, que no tuvo mayor éxito internacional, le dio más fama que su trabajo en el cine.
A pesar de que se le encasilló como un actor cómico predecible, DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como L.A. Confidential, Heist y The Big Kahuna. En 1999, DeVito produjo y coprotagonizó Man on the moon, una película acerca de la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman.
M I É R C O L E S
Importante. Esta obra maestra de Orson Welles marcó un antes y un después en la filmación moderna de películas. |
El ciudadano Kane
Drama
TCM, miércoles 4:55 p.m.
Dirección: Orson Welles. Elenco:Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland y Alan Ladd. País: Estados Unidos, 1941.
Tras la muerte del magnate Charles Foster Kane (Orson Welles) un periodista llamado Jerry Thompson (William Alland) comienza a investigar la vida del fallecido para intentar averiguar el significado de su última y misteriosa palabra pronunciada: “Rosebud”.
Para lograr su objetivo y reconstruir su vida, Thompson comienza a entrevistarse con la gente más cercana a Kane.
El filme advierte sobre el poder de la prensa como “cuarto poder”, algo muy distintivo en la información contemporánea. Algunos acusan a esta cinta de “frialdad narrativa” por ser excesiva y artificialmente calculada. Sin embargo, vale para que Orson Welles sea considerado “genio y padre” del cine moderno en todo el mundo.
Welles
Genio del cine
Orson Welles, el cebrero detrás del filme. Archivo |
El filme Ciudadano Kane comienza con la frase “Rosebud” y termina con un aplauso universal para Orson Welles, pero con solo un Oscar en 1941. Welles solo tenía 25 años cuando hizo la película, que fue nominada para cuatro premios de la Academia por Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión, con la que compartió créditos con Herman Mankiewicz.
El actor solo recibió el Oscar por su guión.
Ciudadano Kane fue el filme que encabezó la lista de mejores películas estadounidenses de todos los tiempos del Instituto Cinematográfico de Estados Unidos.
Welles fue escritor y director de teatro, cine, radio y televisión; considerado como uno de los creadores de la moderna expresión cinematográfica. Nació en 1915 y murió en 1985.
La película presenta la crónica de una vida con grandiosidad y notable técnica, sorprendente para ese tiempo.
J U E V E S
Amor. Penélope Cruz y Nicolas Cage interpretan a dos enamorados en medio de la Segunda Guerra Mundial. |
Captain Corelli's mandolin
Comedia
TNT, jueves 7:00 p.m.
Dirección: John Madden. Elenco: Nicolas Cage, Penélope Cruz, John Hurt, Christian Bale, David Morrissey, Irene Papas, Patrick Malahide y Aspasia Kralli. País: Reino Unido, Francia y Estados Unidos, 2001.
Este filme muestra un amor, durante la II Guerra Mundial, entre un oficial italiano del ejército invasor, el Capitán Antonio Corelli (Nicolas Cage) y Pelagia (Penélope Cruz), una joven de la isla griega de Cefalonia, de carácter fuerte y ambicioso. Cuando Corelli y su tropa llegan a la bellísima isla, piensan que su permanencia allí será una suerte de vacación griega, con la guerra a la distancia. En un principio, Pelagia y el resto de los pobladores de la isla sienten recelo de estos visitantes que no han sido invitados, pero finalmente, el encanto de los italianos y su pasión por la vida despejan las divisiones de nacionalidad y circunstancias.
Pelagia llega a ver en Corelli el hombre que realmente es: lleno de amor por la vida, por su música, y por ella. Pero, como era inevitable, la guerra estalla en las idílicas costas.
La isla
El paraíso del amor
Cefalonia, el lugar de esta historia de amor Archivo |
La isla griega de Cefalonia se yergue, olvidada e intemporal, entre las aguas de brillante color turquesa del mar Jónico.
Sus habitantes sienten un amor incondicional por esta tierra.
La naturaleza ha jugado con la isla, sacudiéndola con fieros terremotos, pero ella ha respondido siempre resistiendo con dignidad, preservando sus tradiciones y mitos..., hasta que en el año 1941 llega a sus costas una guerra que está convulsionando al mundo.
La Mandolina del Capitán Corelli es una historia de amor enmarcada en la devastadora brutalidad que se desata bajo la ocupación militar italiana de Grecia durante la Segunda Guerra Mundial.
La dirige John Madden (de Shakespeare in Love) y sus protagonistas son Nicolas Cage, Penélope Cruz, Christian Bale e Irene Papas.
Completa el reparto el actor John Hurt en el papel de Dr. Iannis, padre de Pelagia.
V I E R N E S
Todos abordo. La motocicleta se descompone, pero el espíritu de aventura sigue intacto a lo largo de toda la película. |
Diarios de motocicleta
Biografía
HBO, viernes 7:30 p.m.
Dirección: Walter Salles. Elenco: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro, Mercedes Morán, Susana Lanteri, Jean-Pierre Noher, Lucas Oro, Marina Glezer, Sofia Bertolotto y Facundo Espinoza. País: Argentina, Brasil, Chile, Perú y Estados Unidos, 2004.
En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara (Gael García Bernal) y Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina.
Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años.
La película sigue a ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente latinoamericano. Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en las personas que encuentran.
Los diarios
Nació de un libro
Ernesto Che Guevara, el hombre de la historia. Arch. |
Notas de viaje, de Ernesto Guevara, no es el diario de viaje de un hombre que iba a convertirse en uno de los “iconos del siglo”, según la definición de la revista Time Magazine.
La obra, reescrita por Guevara algunos años después del viaje, es un libro de memorias. Las entradas de su diario de viaje describen los acontecimientos y las gentes que encontró en su camino, acompañados de sus reflexiones sobre la significación que tendrían en el futuro, por lo que proporcionan una rara oportunidad de observar cómo se forja el destino de un hombre notable, cómo se fragua su identidad a partir de las experiencias de la edad temprana.
La versión cinematográfica de esta obra, Diarios de motocicleta, se originó en South Fork Pictures, gracias a la iniciativa del productor ejecutivo, Robert Redford, y los productores, Michael Nozik y Karen Tenkhoff, de Wildwood Enterprises.
S Á B A D O
Luchador. Esta imagen grabó el momento en que el verdadero y famoso Muhammad Ali (izquierda) castiga a Joe Frazier. |
Alí, la biografía
Drama
Fox, sábado 9:00 p. m.
Dirección: Michael Mann. Elenco: Will Smith, Jamie Foxx, Jon Voight, Mario Van Peebles, Ron Silver, Jeffrey Wright, Mykelti Williamson, Jada Pinkett Smith, Nona M. Gaye, Michael Michele y Ted Levine. País: Estados Unidos, 2001.
Cassius Clay / Muhammad Ali (Will Smith) es uno de los personajes más entrañables de la historia contemporánea de Estados Unidos: campeón, líder y gran figura mediática.
Con determinación y resistencia física, agresividad e inteligencia, Muhammad Alí ha inspirado a muchos norteamericanos. Sus combates, tanto dentro como fuera del ring, le hicieron conocer los límites de la lucha. Belinda, su esposa; Angelo Dundee, su entrenador; Brew Brown, su consejero; Howard Bingham, su fotógrafo y biógrafo; y Fernie Pacheco, su doctor, todos personajes muy cercanos al boxeador, han sido testigos de excepción de su comportamiento arriesgado.
Este es un drama con tintes épicos sobre el deportista estadounidense más querido y controvertido de todos los tiempos.
Más allá
No solo biografía
Will Smith encarna a Alí en esta película. Archivo |
Alí fue, sin duda, uno de los atletas más controvertidos de la historia.
Sus convicciones, su personalidad, su magnetismo y su talento han sido –y continúan siendo– objeto de libros, documentales y de este filme biográfico que fue estrenado el 7 de diciembre del 2001 en los Estados Unidos.
Alí, protagonizado por Will Smith en el papel del boxeador, y dirigido por Michael Mann, se basa en la vida del deportista, pero aborda temas que hicieron historia, como la guerra de Vietnam y la rebelión de la población negra estadounidense.
“En Hollywood, si uno decidía hacer una película sobre boxeo tenía que asegurarse de incluir otros temas. Mi película es sobre uno de los boxeadores más famosos de la historia y, sin embargo, lo único que hace es hablar de política, Vietnam y los negros musulmanes”, explicó Mann, el mismo creador del éxito titulado El informante.
