D O M I N G O
Espantando. Este par de simpáticos monstruos tendrán que “enfrentarse” con una niña que llega a su lugar de trabajo. |
Monsters, Inc.
Comedia
Disney,
domingo 7:00 p. m.
Dirección: Peter Docter. Elenco: Voces de John Goodman, Billy Crystal y Mary Gibbs. País: Estados Unidos, 2001.
Monsters. Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo de los monstruos y James P. Sullivan es uno de sus mejores asustadores. Sullivan es un imponente personaje recubierto de piel azul con lunares de color violeta que luce dos cuernos, y al que sus amigos llaman Sulley.
Mike Wazowski, su ayudante asustador, además de su mejor amigo y compañero de habitación, es un monstruo verde, testarudo, tuerto y muy divertido. Asustar a los niños no es un trabajo tan fácil ya que los monstruos creen que son altamente tóxicos y no pueden entrar en contacto con ellos de ninguna manera. El reparto incluye al presidente y consejero delegado de la empresa, un monstruo en forma de cangrejo llamado Henry J. Waternoose. Boo, una niña muy pequeña, penetra en un mundo donde ningún ser humano se había atrevido a entrar hasta ahora...
Producción
Buen equipo
John Goodman. Una de las voces en la película. Archivo |
Monsters, Inc. (Monstruos S.A.) está dirigida por el veterano animador/artista de historia de Pixar Pete Docter, que formó parte del equipo nominado al Premio de la Academia por Toy Story, estrenada en 1995, y de la que también supervisó la animación.
Toda la fase de producción ha contado con las valiosas aportaciones creativas del productor ejecutivo John Lasseter (vicepresidente ejecutivo del departamento de creación de Pixar), que dirigió las dos entregas de Toy Story así como Bichos, una aventura en miniatura, y que recibió un Premio Especial de la Academia por Toy Story además del Premio de la Academia en 1989 por el cortometraje Tin Toy.
El compositor/letrista Randy Newman, ganador de varios Premios Emmy, vuelve a unirse al equipo creativo de Pixar y pone su enorme talento musical al servicio de una banda sonora y unas canciones excepcionales.
L U N E S
Extraño. ¿Por qué están reunidos todos los personajes de esta película en este lugar? La respuesta es inquietante. |
Identidad
Suspenso
AXN, lunes 7:00 p. m.
Dirección: James Mangold. Elenco: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, John Hawkes, Alfred Molina, Clea DuVall, Rebecca DeMornay, John C. McGinley. País: Estados Unidos, 2003.
¿Qué pasaría si cada elección que tomamos ya hubiera sido elegida con anterioridad? ¿Qué pasaría si no existiesen las casualidades en la vida y nuestros destinos ya estuvieran predeterminados? Identidad es un thriller psicológico con un giro sorprendentemente original y perturbador. Diez extraños se ven atrapados por una terrible tormenta: un conductor de limusinas, una estrella de televisión de los años 80, un policía que escolta a un asesino, una prostituta, una pareja de recién casados y una familia en crisis, todos se refugian en un lúgubre motel dirigido por un nervioso gerente nocturno. El alivio de encontrar un refugio pronto es sustituido por el miedo cuando los diez viajeros comienzan a morir uno a uno. Pronto se dan cuenta de que, si quieren sobrevivir, tienen que descubrir el secreto que les ha reunido.
El fondo
Ideas audaces
“La historia son los personajes”, afirman. Archivo |
“Identidad se basa en ideas audaces”, dice el director James Mangold. “Juega con las convenciones del suspenso y el miedo y es una gran oportunidad para mi trabajar en una rama del cine que admiro, un thriller de ubicación única. Es un auténtico desafío conseguir que el único escenario tenga interés durante toda la película”, explica.
La escalofriante originalidad del guión de Michael Cooney para Identidad es lo primero que sedujo a la productora Cathy Konrad.
“Era una clásica película con rompecabezas, una novela de estilo policíaco con un giro sorprendente. Pero también había algo subversivo y peligroso en ella”, dice. “Además, los personajes eran frescos. Normalmente en este tipo de género se limitan a servir a la trama. En la película, los personajes son la trama”.
Mangold y Konrad trabajaron con Cooney en el guión, añadiendo dimensión y profundidad a los personajes.
M A R T E S
Segunda parte. Esta segunda versión contó con más presupuesto, pero con menos suspenso que la primera. |
Elektra
Acción
Cinecanal, martes 6:15 p. m.
Dirección: Rob Bowman. Elenco: Jennifer Garner, Goran Visnjic, Will Yun Lee, Cary-Hiroyuki Tagawa, Terence Stamp, Kirsten Prout, Natassia Malthe, Chris Ackerman, Bob Sapp, Edson Ribeiro. País: Estados Unidos, 2005.
Teñida de tragedia. Entrenada para matar. Entonces abandonada a la muerte. Pero para Elektra, la muerte solo era el principio. Ahora ha vuelto con una venganza. Torturada por su pasado y bajo el encanto de su misteriosa muerte, Elektra encuentra su propia resurrección. Aunque su sensei la entrenó en la disciplina del ninjutsu, no puede domar su brutal furia por el asesinato de sus padres. La necesidad de Elektra de vengar este crimen la fuerza al exilio. Se convierte en una asesina, la mejor del negocio. Pero para una mujer como Elektra matar no es la manera de vivir. Para salvarse, Elektra necesita más que una razón para matar, una razón para vivir. La encuentra en su último objetivo, Abby, una chica de 13 años en la que Elektra ve mucho de sí misma.
Personajes
Historias paralelas
El ninjitsu es importante en la historia. Archivo |
Jennifer Garner interpreta el papel principal de la película como una poderosa, misteriosa y sexy heroína de acción, una síntesis letal de gracia y poderío.
No mucho tiempo después de haberse recuperado de unas heridas aparentemente mortales, Elektra ha roto todos los lazos con el mundo, viviendo únicamente para su próxima misión. Pero en un inesperado giro en los acontecimientos, se ve obligada a tomar una decisión que puede reconducir su vida en una nueva dirección o destruirla para siempre.
Protagonistas principales en la peripecia vital de Elektra son Stick, un maestro de artes marciales que es ciego y el responsable de la “resurrección” de Elektra, y Mark y Abby Miller, padre e hija respectivamente, que están huyendo de La Mano, una poderosa organización llena de mafiosos cuyos miembros practican el tenebroso arte marcial del ninjitsu.
M I É R C O L E S
¿Todo en orden? Parece que todo camina normal en esta aldea, siempre que sus habitantes no se adentren en el bosque. |
La Aldea
Suspenso
HBO, miércoles 7:00 p. m.
Dirección: M. Night Shyamalan. Elenco: Joaquín Phoenix, Adrien Brody, Bryce Dallas Howard. País: Estados Unidos, 2004.
A primer vistazo este pueblo que se remonta a finales del siglo XIX parece ser una preciosidad. Los pobladores viven en armonía. Sin embargo, esta comunidad vive con el aterrador conocimiento de que una serie de criaturas vive en el bosque que los rodea. La inocencia del pueblo se ve amenazada por las criaturas, señaladas por los moradores como “aquellos de quienes no hablamos”. Los pobladores comparten el miedo a la malevolencia y a la fuerza que se presiente acecha afuera. Tan aterradora que nadie se atreve a aventurarse más allá del bosque. A pesar de los consejos de sus mayores, un curioso y decidido Lucius Hunt tiene el ardiente deseo de ir más allá de los límites del pueblo y hacia lo desconocido.
El líder del pueblo, Edward Walker le advierte a Lucius del peligro. Sin embargo, ellos no podrán imaginar, el secreto que guarda el bosque.
Shyamalan
Amante del miedo
Night Shyamalan es el director. Archivo |
Proclamado como uno de los realizadores más innovadores y originales de nuestros tiempos, las películas de M. Night Shyamalan han tocado corazones y mentes de todas las edades con temas universales como son los “fantasmas y la familia” en El sexto sentido, el mundo de los libros de cómics y la mortalidad en El protegido, y los extraterrestres y la fe en Señales.
Con La Aldea, Shyamalan continúa conectándose con el público para explorar la forma cómo el miedo puede afectar una comunidad.
El filósofo Bertrand Russell dijo, “conquistar el miedo es el comienzo de la sabiduría”. Con esta forma de pensar, inclusive en momentos de miedo, la vida diaria puede continuar. Los padres hablan con sus hijas. Los hijos se enamoran. Las amistades se vuelven más fuertes. Cuantas veces hemos oído a un padre asegurarle a su hijo que “no hay nada que temer”. ¿Pero estos padres dicen la verdad?
J U E V E S
Terror. La película va más allá de cómo se filmó una de las películas de terror más famosas de todos los tiempos. |
La sombra del vampiro
Drama
MP, jueves 10:00 p. m.
Dirección: E. Elias Merhige. Elenco: John Malkovich, Willem Dafoe, Cary Elwes, John Aden Gillet, Eddie Izzard, Udo Kier, Catherine McCormack, Ronan Vibert, Ingeborga Dapkunaite, Nicholas Elliott. País: Reino Unido, Estados Unidos y Luxemburgo, 2000.
Año 1921: F. W. Murnau está rodando Nosferatu en la Europa del este. El director está decidido a hacer la película más auténtica jamás vista. Para este fin Murnau ha contratado a un vampiro auténtico, Max Schreck como personaje titular. Explica el peculiar comportamiento de Schreck diciendo a su equipo que este personaje es de la nueva generación: el actor con método, formado por el mismísimo Stanislavsky. Si Schreck realiza la actuación que Murnau busca tan desesperadamente y controla hasta el final de la producción sus necesidades más indecorosas, el premio de Schreck será el sabroso cuello de la estrella de la película, Greta.
Muy pronto se hace evidente que Schreck no quiere o no puede controlar su sanguinario deseo.
La original
Vampiro en serio
¿Fue un vampiro de verdad en el original? Archivo |
La crítica dijo en su momento que La sombra del vampiro es uno de esos esfuerzos que, a pesar de un minúsculo presupuesto, contiene más imaginación y auténtico amor por el género que una docena de bodrios de “terror” estelarizados por las estrellitas televisivas del mes.
En la trama de esta película se contempla la antigua leyenda urbana que propone que realmente se utilizó un vampiro como protagonista de la cinta muda Nosferatu, dirigida por F. W. Murnau en 1922. La película se da vuelo explotando esa premisa al ponernos en mitad de la supuesta filmación... evidentemente, el hecho de incorporar a un vampiro en el elenco tiene sus consecuencias, y acaba por generar una serie de situaciones que ponen en peligro al entero equipo de producción, incluso amenazando con la cancelación de la película. La estrella es un decrépito vampiro en el atardecer de su ya acabada vida.
V I E R N E S
Denzel Washington. Este reconocido actor es el protagonista de esta historia llena de suspenso. |
Coleccionista de huesos
Suspenso
Universal, viernes 4:00 p. m.
Dirección: Phillip Noyce. Elenco: Denzel Washington, Angelina Jolie, Queen Latifah, Michael Rooker, Mike McGlone. País: Estados Unidos, 1999.
Un diabólico asesino anda suelto por las calles de Manhattan.
A él se enfrentarán Lincoln Rhyme, un policía forense que, después de un terrible accidente, quedó parapléjico y con pocas ganas de vivir, y Amelia Donaghy, una joven policía que siente que el trabajo que realiza en las calles no tiene ningún sentido.
A pesar de su rechazo inicial del caso, Rhyme pronto descubrirá que el asesino ha dejado escrito un mensaje que solo un forense como él puede descubrir.
A partir de ese momento, Amelia se convertirá en sus ojos, brazos y piernas para conseguir atrapar al peligroso psicópata.
La película está dirigida por el australiano Philip Noyce, autor de Calma mortal y ya en Hollywood, de Juego de patriotas, Peligro inminente, Sliver y El Santo.
La crítica
Poca carne
Película con sus altibajos, según los críticos. Archivo |
El crítico de cine de La Nación, William Venegas, afirmó en su momento que “nuevamente estamos ante la conducta atroz de un hombre blanco (es bueno saber que la mayoría de los asesinos en serie son de raza blanca) que desarrolla sus perversiones e instintos destructivos (como expresiones adultas de la irracionalidad) con la actitud metódica de un ajedrez neurótico (siempre deja pistas de su siguiente crueldad: los suyos son crímenes anunciados)”.
Afirmó que “ante personajes así, el buen cine con asesinos en serie (especie de subgénero del policial: psycho-thrillers) desarrolla sus historias en atmósferas sobrecogedoras, laberínticas, sombrías, malsanas. ¡Exactamente lo que le falta a El coleccionista de huesos, enorme falla!”
Para calificarla concluyó que “El coleccionista de huesos se limita a ser una película de acción con una (injustificada) venganza como razón de los asesinatos múltiples”.
S Á B A D O
Quijotesco. El buen comportamiento trae algunas consecuencias graciosas en esta muestra de cine latinoamericano. |
Cachimba
Comedia
Cine Latino, sábado 9:00 p. m.
Dirección: Silvio Caiozzi. Elenco: Pablo Schwarz, Mariana Loyola, Julio Jung, Patricio Contreras, Jesús Guzmán, Paulina García, Tomás Vidiella. País: Chile, España y Argentina, 2004.
La película narra el único momento importante de la vida de Marcos; un insignificante empleado de banco. En el interior de una vetusta casona a punto de derrumbarse, encontrará una colección de cuadros de dudoso valor artístico; supuestamente la obra de un desconocido pintor chileno que habría tenido un relativo éxito en el París de los años 30. Nuestro héroe siente que, junto a su novia, debe asumir la misión de dar a conocer este “tesoro artístico” para dejar como su legado de vida un nuevo patrimonio artístico para la nación. Cual Quijote latinoamericano, Marcos deberá enfrentar aventuras y desventuras al intentar rescatar su descubrimiento del abrupto interés de oscuros personajes por apropiarse del “museo” y las “obras de arte” que han adquirido valor instantáneo.
Silvio Caiozzi
Director premiado
En la película también hay amor. Archivo |
Silvio Caiozzi, director y productor de cine y televisión, nació en Santiago el 3 de julio de 1944.
Graduado como Bachelor of Arts in Communications en el Columbia College de Chicago en 1967, ha desempeñado una prolífica labor fílmica, al mismo tiempo que ha desempeñado cargos de importancia, entre ellos, Presidente de la Asociación de Productores de Cine y TV de Chile en los años 1989, 1990, 1996, 1997 y 2000; miembro del Consejo Nacional de Televisión de 1992-1994.
También ha participado como jurado en diversos festivales de cine, como por ejemplo el Festival Internacional de Cine de Huelva, España (1980), el Festival Internacional de Trieste, Italia (1991), y el Festival Internacional de La Habana, Cuba (1994).
Fue condecorado con la Orden Nacional al Mérito otorgada por el Presidente de la República Francesa en 1997.
